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Reyhan Lál (née en 1993 à Téhéran) est une artiste cinématographique et performeuse. Après avoir étudié l’architecture, Lál a commencé sa pratique artistique en 2017 dans la scène underground de Téhéran. Alors que ses premières œuvres se déroulaient dans la sphère publique, ses pièces actuelles ont tendance à prendre forme dans un cadre plus théâtral.

Les œuvres de Lál sont centrées sur les thèmes intemporels de la condition humaine et tentent stratégiquement de perturber les ordres établis de manière ironique et ludique. Faisant intervenir divers personnages, mises en scène et langues, elle utilise une fusion de compositions scénarisées et improvisées pour remodeler constamment le paysage conceptuel de la scène. Dans son travail, les éléments dévoilent des déclarations spécifiques, souvent sur le point de se discréditer elles-mêmes. En affirmant et en revendiquant son autorité, elle implique activement l’équipe et le public dans le processus de développement, offrant une expérience extrêmement ouverte.

Lál a également organisé plusieurs programmes artistiques, dont trois éditions du Salon du livre d’art de Téhéran, de 2019 à 2021. En 2023, elle a lancé un projet cinématographique basé aux Pays-Bas, intitulé Good Film, Bad Film.

Nicolas Maigret est artiste, curateur et initiateur de DISNOVATION.ORG, un collectif de recherche créé à Paris en 2012, dont les membres principaux sont Maria Roszkowska (PL), Nicolas Maigret (FR) et Baruch Gottlieb (CA). 

Ils travaillent à l’interface de l’art contemporain, de la recherche et du hacking, et composent des équipes sur mesure pour chaque investigation en collaboration avec des universitaires, des activistes, des ingénieurs et des designers. En particulier, leurs récentes provocations artistiques visent à alimenter des réflexions et des pratiques Post-Croissance, tout en opèrant une déconstruction méthodique des promesses présentant la “croissance économique” et les “solutions technologiques” comme remèdes aux désastres écosystémiques largement causés par ces dernières. Ils ont récemment coédité A Bestiary of the Anthropocene avec Nicolas Nova, un atlas des créatures hybrides d’origine anthropique, et The Pirate Book, une anthologie sur le piratage de contenus culturels.

Les travaux de DISNOVATION.ORG ont été exposés, performés, publiés et commentés internationalement au Centre Pompidou de Paris, au festival Transmediale de Berlin, au Museum of Art and Design de New York, au Palais de Tokyo de Paris, au Festival Internacional de Linguagem Eletrônica de Sao Paulo, au ZKM de Karlsruhe, au Strelka Institute de Moscow, au ISEA de Hong Kong, au Elektra de Montréal, au China Museum of Digital Arts de Beijing et au Chaos Computer Congress d’Hambourg. Leurs œuvres ont fait l’objet d’articles dans Forbes, Vice, Wired, Motherboard, Libération, Die Zeit, Arte TV, Next Nature, Hyperallergic, Le Temps, Neural.it, Digicult, Gizmodo et Seattle Weekly.

Bibatanko, de son vrai nom Bibiche Tankama N’sel, est une écrivaine congolaise née en 1981 à Lubumbashi, en République Démocratique du Congo. Benjamine d’une famille de sept enfants, elle s’engage dans l’écriture, après des études supérieures en électronique industrielle en 2005.

Elle évolue et nourrit sa passion pour l’art grâce à l’influence de son père peintre et poète, ainsi qu’à travers un collectif d’écrivains et de libres penseurs, le Libr’écrire, qu’elle coordonne. Elle est autrice de poèmes, nouvelles et pièces de théâtre. En 2019, elle publie son premier recueil de poésie Eveil.

En décembre 2021, elle a contribué au recueil collectif pour la jeunesse Contes et fables pour enfants, dans le cadre du collectif YACK qu’elle co-produit et qui entend promouvoir la littérature française. En juin 2021, a été en résidence d’écriture à la Maison des auteurs·trices des Francophonies – Des écritures à la scène à Limoges.

En attendant la présentation de sa pièce de théâtre au Festival des Francophonies – Des écritures à la scène au printemps 2022, elle s’est lancée dans l’animation d’ateliers d’expressions écrites et orales auprès des jeunes. Elle évolue actuellement dans l’équipe de coordination des Ateliers Picha.

SPECTACLE VIVANT

DANSE

Depuis la pièce A Short Term Effect (2006), Alexandre Roccoli place la question de la mémoire et de ses altérations au cœur de ses préoccupations en s’interrogeant sur les processus de fiction à l’œuvre dans le travail de reconstitution mentale. Le corps y devient l’instrument d’une fouille archéologique et/ou futuriste qui navigue librement entre les imaginaires temporels.

Ses collaborations avec des artistes de la scène électronique ou techno font ainsi le lien entre des corps archaïques, tribaux ou rituels et leurs réactualisations contemporaines, à l’heure du techno-sapiens : le corps illusoire du théâtre (Last last avec Pantha du Prince), le corps assujetti des travailleurs (Drama per musica avec Ellen Allien) ou encore le corps astronomique et ses potentiels cybernétiques (The chronicles of possible worlds avec Jeff Mills) y incarnent autant de figures de corps-mémoires fantasmés.

Alexandre Roccoli mûrit le plus souvent ses projets dans le contexte de lieux de privation de liberté. Les pièces ont souvent puisé leurs matières esthétiques durant des temps d’observation et d’ateliers à l’hôpital (général et psychiatrique), en prison ou en maison de retraite. Le travail s’y réalise avec les patients bien sûr (par exemple atteints de la maladie d’Alzheimer ou autistes), mais aussi en collaboration avec les équipes soignantes : psychomotriciens, psychiatres, éducateurs ou infirmiers.

Les pièces de la compagnie ASTE ont été produites et présentées au niveau national et international, notamment par les Subsistances, la Villa Gillet, le Centre Pompidou, la Gaité Lyrique, la Scène Nationale d’Orléans, le Seconde nature festival d’Aix en Provence, le Berghain, le Radial system, Hebbel am Uffer à Berlin, le réseau A-CDC dans toute la France, le Moga-Festival, Dar Souirri, l’espace Darja ainsi que La fondation Majorelle et la fondation Dar al-Ma’mûn au Maroc et plus récemment la Galerie Nationale d’art moderne et contemporain de Rome, l’Espace des Arts de Malakoff, l’Institut du Monde Arabe, le Musée de la Porte Dorée et le Festival Instances de la Scène Nationale de Chalon sur Saône.