7 résultats pour “on-des”

Sonya Lindfors est une artiste basée à Helsinki qui travaille dans les domaines de la chorégraphie, l’animation, l’organisation communautaire et l’éducation. Elle est membre fondatrice et directrice artistique d’UrbanApa, une communauté artistique interdisciplinaire et contre-hégémonique qui offre une plateforme pour de nouveaux discours et pratiques artistiques féministes. UrbanApa accueille entre autres des ateliers, des festivals, des laboratoires et des “sessions de rêve”. La deuxième publication d’UrbanApa, Blackness & the Postmodern, qui a été préparée et éditée par Lindfors, est sortie le 15 mai 2018.

La récente série d’œuvres scéniques de Sonya Lindfors NOIR ? (2013), NOBLE SAVAGE (2016), With Josephine (2017), We Should All Be Dreaming ( 2018) et COSMIC LATTE (2018) centralise les questions autour du noir et de l’altérité, de la politique du corps noir, de la représentation et du rêve utopique radical. Lindfors s’intéresse à la création et à la facilitation de plateformes antiracistes et féministes. Un festival, un spectacle, une publication ou un atelier peut fonctionner comme un lieu de rêve collectif radical.

En 2013, UrbanApa – communauté a reçu le prix d’État des arts de la scène. En 2017, Lindfors a reçu le prix de l’artiste de l’année – prix de la municipalité d’Helsinki ainsi que le prix Tinfo – pour son travail sur la création de nouveaux discours autour du noir et de l’altérité. En 2018, Lindfors a reçu le prix international ANTIprize. Pendant la saison 2017 – 2018 Lindfors a été le chorégraphe de la maison Zodiak – centre pour la nouvelle danse.

Melissa Cascade est née à l’île de La Réunion en 1995. Elle déménage à Strasbourg en 2003 et obtient son Baccalauréat STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués) en 2013 à Evry-Courcouronnes, année durant laquelle elle participe au stage Egalité des Chances en Ecole d’art et de design. A l’issue du stage, Mélissa intègre la classe préparatoire publique Les Arcades à Issy-les-Moulineaux puis l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole en 2015. Ensuite, elle part en résidence à Marfa, au Texas et obtient son DNSEP en 2019.

“Ma pratique s’articule autour d’une recherche interne, d’où l’aspect viscéral des formes exhibées. Mes réflexions tendent principalement sur le langage de la forme tout autant que la forme du langage. J’explore aussi des thèmes plus communs ou personnels. Mon travail consiste à accoupler synthèse et esthétique. J’emprunte des codes que je mets en scène, j’écris le scénario, j’intrigue et je colorie. J’ai une approche en oxymore. Un mix de pictural et de verbal, frontal et poétique. Le principe du laboratoire et du scientifique. Dessin et peinture pour la vie. A4/Acide/Acrylique/Paillette/Primaire/Stylo/Orange.” – Melissa Cascade 

En tant que pianiste, Gunel Mirzayeva interprète depuis longtemps un large éventail du répertoire pour clavier de Bach et de la musique pour piano azerbaïdjanaise et est motivée par la passion d’explorer de nouvelles voies d’interprétation.

L’équilibre entre la fusion de traditions musicales contrastées, les méthodes musicales d’ornementation et les pratiques d’embellissement sont au centre de sa recherche doctorale actuelle basée sur sa pratique à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. Le développement de la conscience musicale de Gunel Mirzayeva se reflète dans l’expérimentation continue du texte, la tendance est largement représentée avec le jazz ou la musique folklorique mais n’a pas été transmise aux musiciens classiques dans une telle mesure.

Pendant sa résidence à la Cité internationale des arts, Gunel Mirzayeva a l’intention d’explorer l’esthétique fondamentale de l’improvisation et de la recomposition des œuvres pour clavier de J.S. Bach avec le mugham, genre de musique nationale azerbaïdjanaise, et d’étudier l’esthétique fondamentale de l’improvisation dans son interprétation des Variations Goldberg de Bach, en formulant des méthodes d’embellissement occidentales dans la composition.

Le projet proposé vise à révéler une relation historique et culturelle entre le mugham et le style musical baroque d’improvisation. Gunel Mirzayeva prévoit d’appliquer les résultats de l’interprétation à sa pratique d’interprète.

Les tableaux de Cyril Duret pourraient figurer dans des fictions. Ils combinent différentes possibilités de l’histoire de l’art : portraits mondains ou d’intérieur, décors des années 1970 où apparaissait son oncle C. Jérôme, sanguine et all-over, images à la date incertaine et au style impur, mises en scène de la peinture.

Le peintre prend souvent pour modèles des protagonistes du monde de l’art, ou des acteurs de cinéma qu’il campe dans leur intérieurs ou dans des lieux culturellement chargés.

Ses oeuvres questionnent le rapport personnel que l’on entretient avec l’art et la culture et mettent en cause la linéarité et les hiérarchies habituelles de l’histoire de l’art.

Née en 1985 à Mashhad en Iran, Samira Ahmadi Ghotbi a commencé ses études à la faculté d’Art et d’Architecture de Téhéran. Après avoir obtenu son DNSEP à l’école supérieure d’art de Clermont Métropole en 2015, elle a intégré la Coopérative de recherche de l’ESACM en tant qu’étudiante-chercheuse pendant trois ans.

Par le biais d’une pratique multidisciplinaire, dessin, installation, vidéo et performance, Samira Ahmadi Ghotbi traite des documents historiques pour les réinterpréter dans le contexte politique et social d’aujourd’hui. Elle s’approprie des histoires familiales ou culturelles, pour révéler une image qui oscille entre le passé et le présent, qui résiste à l’effacement bien que menacée par l’oubli.

La figure des animaux est présente dans son travail pour parler du corps chassé, exploité et dominé. Elle évoque le sujet de la chasse dans plusieurs de ses travaux récents de manière poignante, et comme un symbole de l’instrument de pouvoir et de domination.

Samira Ahmadi Ghotbi est lauréate de la commission Arts Visuels de la Cité internationale des arts en 2018 et 2019. Elle a présenté son travail aux Salon de Montrouge, les Laboratoires d’Aubervilliers, In extenso hors les murs à Tars Gallery à Bangkok, le GAC d’Annonay, et récemment en duo avec l’artiste Marjolaine Turpin au centre d’art le Parc Saint Léger.

Milad Hosseini est un écrivain, un réalisateur et un directeur créatif. Il est né en 1986 en Iran, et a obtenu sa licence en littérature dramatique en 2009 et un master en mise en scène théâtrale à l’Université d’art de Téhéran en 2013.

Il a reçu des dizaines de prix entre 2014 et 2022, et certains de ces prix comprennent le prix national iranien de littérature dramatique en 2014 pour la pièce Megaphonia, le prix du meilleur roman épique iranien de l’année en 2019, et le prix UNIMA – l’Union internationale de la marionnette pour l’écriture dramatique en 2021. Milad Hosseinia publié dix pièces de théâtre et un roman et a également mis-en-scène plusieurs de ses propres œuvres.

Sa pièce Octobre 1942 Paris a été traduite en anglais et en allemand. Dans cette pièce, il a exécuté une adaptation d’Antigone de Sophocle, qui traite des luttes du parti de la Résistance française.

La plupart de ses œuvres mettent en scène les événements historiques de l’Iran et du monde. La censure dans l’art iranien, d’une part, et la nécessité de protester contre la situation actuelle, d’autre part, sont deux éléments qui imposent de nombreuses restrictions aux jeunes artistes iraniens. Milad Hosseini tente de recréer la situation actuelle en relisant l’histoire.

Milad Hosseini est également enseignant à l’université dans les domaines de l’écriture dramatique et de la scénarisation, ainsi que l’exercice de la fonction de directeur créatif dans des agences de publicité.

Au printemps 2022, lors de sa résidence à la Cité internationale des arts, il écrit et joue la pièce Collapsed. Celle-ci traite de l’ascension de la dynastie Qajar et de la Révolution française qui se sont produites au même moment (Texte et mise en scène : Milad Hosseini ; Acteurs : Shaghayegh Beheshti (narrateur), Leily Mahdavi, Garance Lepetit-Simon ; Décors et costumes : Shokoufeh Radmand ; Conseiller du réalisateur : Mehdi Hosseinzadeh ; Conception de l’affiche et du programme : Malihe Sahragard ; Assistant réalisateur : Arshia Eghbali ; Traduction : Roghayeh Hasantabar).