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Javier Muñoz Bravo est un compositeur chilien qui s’intéresse autant à la musique instrumentale qu’à la musique électronique. Son catalogue d’œuvres est constitué de pièces pour soliste, musique de chambre, ensemble, orchestre, musique pour la danse et le cinéma. Il s’inspire de phénomènes naturels tels que les processus chaotiques ou le comportement de la lumière. Il travaille sur la souplesse du temps dans la musique en temps-réel et sur l’intelligence artificielle.

Javier Muñoz Bravo a étudié la composition au Conservatoire de l’Université du Chili à Santiago. Après s’être formé au Conservatoire de Strasbourg avec Mark Andre, il obtient un Master en Composition à la Haute école des arts du Rhin de Strasbourg auprès de Philippe Manoury et Tom Mays. Il a suivi le Cursus en composition et en informatique musicale de l’IRCAM à Paris auprès de Hector Parra et remporté un Master en composition mixte à la Haute école de musique de Genève avec Michael Jarrell, Luis Naon et Eric Daubresse. Il a également suivi des cours avec Haspeter Kyburz, Miller Puckette, Georg Friedrich Haas, Yan Maresz, Philippe Leroux, José Manuel López López, Martin Matalon, Annette Schlünz, Luca Belcastro, Bruno Mantovani, Thierry Blondeau, Yann Robin et Johannes Maria Straud.

Sa musique a été interprétée aux Festivals Musica (Strasbourg), Ircam Manifeste (Paris), Printemps des Arts de Monte-Carlo (Monaco), Impuls (Allemagne), Cervantinos (Mexique) et Archipel (Genève) par des ensembles tels que Contrechamps, Multilatérale, Les Métaboles, Sillages, Orchestre de la Hem de Genève, Geneva Camerata (avec l’actrice Isabelle Adjani en tant que récitante soliste de l’œuvre).

Javier Muñoz Bravo a obtenu l’Aide à l’écriture du Ministère français de la Culture.

Olivier est un musicien éclectique qui se produit régulièrement comme soliste et chambriste dans des festivals où il présente des récitals originaux alliant musique classique, contemporaine et musique du monde. Sa dernière composition, Undō, pour alto, électronique et vidéo, a été sélectionnée pour être présentée à l’International Viola Congress aux Pays-Bas (NL) en 2018, au New York City Electroacoustic Festival (USA) et au Noisefloor Festival (UK), festival code d’accès Montréal 2019 (CA).

Pendant plusieurs années il a étudié l’improvisation avec des professeurs tels qu’Ibrahim Maalouf, Garth Knox, Rachid Brahim-Djellul, Bruno Chevillon et Vincent Lê-Quang. Depuis 2016, il travaille avec l’Ensemble Kamaan, musique classique perse contemporaine, en tournée avec le Conseil des arts de Montréal et à Hong-Kong.

Actuellement il est professeur d’alto au Conservatoire Régional de Paris et au Conservatoire d’Issy. Olivier Marin fait partie du projet uNopia, camion-scène musical itinérant qui va au devant des publics éloignés. 

Ernst St Rome a grandi à Carrefour (Haïti), là où le mouvement artistique de Brochette a pris naissance.

Il a été initié très tôt aux disciplines artistiques par son père le peintre Gérard St Rome, puis en fréquentant des artistes, tels que Viviane Gauthier pour la danse, Micheline Laudun Denis et Alzire Rocourt pour le chant, Jean René Jérôme et Jacques Valbrun pour la peinture, ce dernier l’initie à la prestidigitation. En 1986, il évolue dans l’éducation et crée sa première marionnette à fil Ti Boss avec laquelle il fait des animations de rue. Par la suite, il crée d’autres personnages qui puisent leur source dans l’imaginaire haïtien.

Il a collaboré dans la mise en scène avec Lorraine Mangonès et Syto Cavé et mis en scène lui même plusieurs spectacles de marionnettes du patrimoine littéraire et théâtral haïtien, dont son œuvre préférée La famille des Pitite Caille de Justin Lhérisson, qu’il a adapté en 2009 avec des marionnettes à gaine. Il a suivi un stage de mise en scène avec Catherine Boskovitch et a participé à diverses résidences au Canada, en Guadeloupe, en Belgique et en Suisse. Suite au tremblement de terre du 12 janvier 2010, il fonde la Cie Au Fil du Temps, dont il est le directeur artistique. Il a été invité spécial du 13e Festival Quatre Chemins en 2016 en hommage à sa carrière de marionnettiste. En 2017, il a représenté Haïti aux Jeux de la Francophonie à Abidjan. Il considère son art comme un moyen efficace d’inviter le public à la réflexion sur les problèmes sociopolitiques et environnementaux qui le concernent.

Actuellement, il œuvre à l’adaptation et la mise en scène d’un spectacle de marionnettes à la table tiré du roman Les arbres musiciens de Jacques Stephen Alexis, projet pour lequel il est parmi les dix lauréats de TRAME, résidence à la Cité internationale des arts à Paris en 2020 et l’un des quatre lauréats de la résidence « Imaginarium du 312, multiples et communs » du Centre culturel Pyepourdre en Haïti.

Ernst St Rome (Haïti) est lauréat de l’édition 2020 du programme TRAME.