Les artistes en résidence

ENTRETIEN

Pourquoi vous êtes-vous tourné vers le piano ?
 

“Je joue du piano depuis que je suis enfant. En grandissant, j’entendais des enregistrements de John Coltrane et de Duke Ellington à la maison, deux artistes qui ont une influence durable sur mon imagination musicale. En grandissant dans la région de la baie de San Francisco, j’ai eu la chance de rencontrer de grands professeurs et un groupe de pairs partageant les mêmes idées, alors que mon intérêt pour la musique jazz s’épanouissait.”

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur le projet de collaboration créé avec deux autres résidents de la Cité internationale des arts, Dominik Zietlow et Néféli Papadimouli ?
 

“Étant à la fois confiné à Paris au début de 2021 et éloigné de ma communauté musicale à New York, la plupart de ma pratique a été orientée vers le piano solo. J’ai revisité mes anciennes compositions et j’ai écrit de nouvelles musiques dans ce cadre pendant une grande partie de la résidence.

Cette composition (à découvrir ICI) est la 5e partie de ma Altadena Suite, que j’ai initialement publiée en 2016 sur un enregistrement avec mon sextet ft. Albert Heath.

Dominik et Néféli et moi nous sommes d’abord connectés à travers des passions musicales qui se chevauchent. Ils sont tous deux si talentueux et je suis heureux que nous ayons eu l’occasion de créer quelque chose ensemble.”

Une anecdote sur votre résidence à la Cité internationale des arts ?
 

“Jouer du piano a toujours été ma première passion dans la vie, mais pratiquer le piano ressemble parfois à la chose la plus solitaire que l’on puisse faire !

Le fait d’être intégré dans une communauté diverse et électrique ici à la Cité m’a ouvert à de nouvelles possibilités de collaboration. Certaines des idées les plus passionnantes sont échangées de manière causale et informelle par le biais de l’environnement communautaire que l’on trouve ici à la Cité, ce qui renforce mon sentiment que, même si la performance et la pratique peuvent prendre la forme d’un “projet solo”, le travail ne peut pas se faire dans le vide ; bien que la pandémie ait remis cela en question dans tous les sens du terme.”

BIOGRAPHIE

Richard Sears est un pianiste et compositeur basé à Brooklyn, aux États-Unis.

Il a joué avec le Billy Hart Quartet (ft. Mark Turner et Ben Street), le Muhal Richard Abrams Orchestra, Ravi Coltrane, Ralph Alessi, Eric Revis, Andrew Cyrille, Joshua Redman et d’autres artistes de jazz.

En 2018, Richard Sears a reçu une commande de The Shed (NYC) pour créer Should I Lose You, un concerto pour piano improvisé et partition électronique, conçu en collaboration avec le compositeur et artiste sonore Ethan Braun. Should I Lose You a été créé en 2019 dans le cadre du programme inaugural Open Call de The Shed. La performance comprenait une vidéo de la cinéaste Clara Cullen, et a été mise en scène par l’architecte et designer Yael Ginosaur.

La sortie de Altadena en 2016 met en scène le légendaire batteur Albert “Tootie” Heath avec son sextet. L’album a obtenu 4 étoiles dans le magazine DownBeat et a été nommé “l’une des meilleures sorties de 2016” par AllAboutJazz.com. Altadena a été commandé par la Los Angeles Jazz Society (2013), avec le soutien supplémentaire du Aaron Copland Recording Fund (2015).

Richard Sears est actuellement boursier de l’American Composers Forum et pour lequel il écrira un livret original de la poète et historienne de l’art Prajna Desai. La pièce, Confetti Palace, est un opéra pour deux voix et ensemble de chambre, dont la première est prévue pour 2021.