Les artistes en résidence
Chaque année, la Cité internationale des arts accueille plus de 1 000 artistes du monde entier, leur offrant un espace de création, de recherche et d’échange unique. Ouverte à toutes les disciplines artistiques – arts visuels, musiques, littérature, cinéma, design et architecture, spectacle vivant ou encore commissariat d’exposition – elle leur permet de développer leurs pratiques et leurs projets dans un environnement propice à l’expérimentation.
Costas Spourdos
Année/s de résidence : 1974, Action privée en faveur du Monde Culturel, France
Arts visuels
Laura Spozio
Année/s de résidence : 2025, Trame
Cinéma
Jackson Sprague
Année/s de résidence : 2010, Le Royal College of Arts de Londres, Royaume-Uni
Arts visuels
Laimute Sprangauskaite
Année/s de résidence : 2011, Académie des Arts de Vilnius (VDA), Lituanie
Arts visuels
Gerhard Spring
Année/s de résidence : 2005, Gouvernement carinthien pour la Culture, Autriche
Arts visuels
Charlotte Sprogoe
Année/s de résidence : 2012, Agence danoise de la culture
Arts visuels
Marcelle Sprong
Année/s de résidence : 2016, Association Artistique d'Afrique du Sud pour les Arts Visuels (SANAVA)
Arts visuels
David Spurgeon
Année/s de résidence : 2005, Université de Nouvelle-Galles du Sud - Art et Design (UNSW), Australie
Spectacle vivant
Achim Spyra
Année/s de résidence : 1998, Association des artistes de Düsseldorf, Allemagne
Arts visuels
Mina Squalli-Houssaïni
Année/s de résidence : 2026, 2–12
Arts visuels
Mina Squalli-Houssaïni
Année/s de résidence : 2025, 2–12
Arts visuels
Mina Squalli-Houssaïni est une artiste multidisciplinaire et organisatrice culturelle suisse. Son travail se concentre principalement sur la sculpture et l’installation. S’inspirant d’un vocabulaire formel issu de l’architecture, du design et de l’univers domestique (en mobilisant des éléments de sa vie quotidienne) ainsi que d’archives personnelles, historiques et fictives, l’artiste développe des structures qui génèrent des récits stratifiés. Ses sculptures et installations fonctionnent comme des espaces de retenue et de latence, dissimulant, à la manière d’un cheval de Troie, une pluralité de récits politiques. Le non-dit, la dissimulation et l’anonymat agissent ainsi comme des moteurs stratégiques de trajectoires formelles et de fabulations. Son travail a été exposé à l’IOAM (Pékin), à la foire d’art Liste (Bâle), à Cherish (Genève), à Lodos (Mexico), à Treize (Paris) et à Karma International (Zurich).
©Pauline Humbert, 2025
Richard Squires
Année/s de résidence : 2002, 2008, Cité internationale des arts
Arts visuels
Marina Srajber
Année/s de résidence : 1986, Union de l'Association des Artistes (SULUJ), Serbie
Arts visuels
Lidija Srebotnjak-Prisic
Année/s de résidence : 1991, Union de l'Association des Artistes (SULUJ), Serbie
Arts visuels
Goran Sreckovic
Année/s de résidence : 2017, Union des associations des Beaux-Arts de Yougoslavie (SULUJ)
Littératures
Hemant Sreekumar
Année/s de résidence : 2019, Institut français
Arts visuels
Mila Sretenović
Année/s de résidence : 2026, Union des associations des Beaux-Arts de Yougoslavie (SULUJ)
Arts visuels
Manit Sriwanichpoom
Année/s de résidence : 2004, Ville de Paris, France
Arts visuels
Greta Maria Srnova
Année/s de résidence : 2023, Académie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava
Arts visuels
Brett Sroka
Année/s de résidence : 2019, Cité internationale des arts
Musiques
Brett Sroka est un compositeur, musicien, artiste sonore et commissaire d’exposition qui traverse les domaines de l’improvisation, de la technologie et de l’art contemporain. Il a sorti six disques de musique originale, avec son trio de jazz électro-acoustique, “Ergo”, et son duo “Cherubim” sur des labels tels que “Fresh Sound”, “Zeromoon” et “Cuneiform Records”.
Ses installations et collaborations ont été présentées au New Museum dans le Lower Manhattan, à la Roulette Intermedium de Brooklyn, à l’Institut des arts électroniques de l’Université d’Alfred, à Risonanze à Venise en Italie et au Galway Jazz Festival en Irlande. En tant que conservateur du programme culturel à la Lévy Gorvy Gallery à New York et à Londres, il programme des dialogues esthétiques entre les arts de la scène et les arts visuels pour leur série régulière d’événements.
Brett Sroka travaille actuellement sur un ensemble conceptuel plus large d’œuvres qui relie ses intérêts pour la musique, le son, la vidéo et la sculpture, dans le cadre d’un projet sur l’histoire, la science et la politique dans la musique occidentale. Il s’inspire des formes naturelles de la série harmonique, de l’invention du piano, de l’intense dévotion de Glenn Gould et Rosalyn Tureck pour Bach, de l’inspiration de Sol Lewitt dans les variations de Bach et du nombre treize comme symbole de transcendance.
