Les artistes en résidence

Abel Techer est né en 1992 à Saint Pierre de la Réunion. Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art de la Réunion, sa pratique se déploie autour de la question des genres, des corps, du travestissement. Par des bribes d’intimité, son travail s’appuie sur une recherche constante de soi(s), de la relation aux objets et aux espaces.

C’est un projet qui s’articule en grande partie par la peinture, mais différents médiums comme la photographie ainsi que la sculpture, l’installation viennent traduire une recherche qui tente d’aller au-delà de son propre corps, de le faire autre. Le corps devient objet aux expérimentations, aux possibilités que permettent les fantasmes, l’imaginaire.

C’est la recherche d’un dédoublement, de création d’avatars. Tenter une sorte de mythologie personnelle avec différents personnages qui sont, au final, toujours le même. Jouer des artifices, les présenter non comme des objets hors de soi mais qui sont en relations avec le corps et plus intimement, avec le sentiment identitaire. Le « je » n’est pas un mais divers, relationnel, dans une recherche et une évolution constantes. C’est dans ces moments que « je » se permet d’être objet et non sujet, d’être face aux regards et d’être décortiqué. C’est ici que le corps se permet des contours moins lisibles, plus floues, plus aptes à accepter la possibilité des identités mouvantes.

  Julie Crenn – Où poser la tête? Edition Collection du Frac Réunion :

“Abel Techer partage avec Samuel Fosso une même conception du trouble du genre. Ses autoportraits agissent comme les écrans de son intimité et son identité mouvante. Ses traits et ses formes androgynes perturbent nos critères d’identification. En cela il active la notion de performativité du genre telle qu’elle est énoncée par Judith Butler. Théoricienne féministe américaine, Judith Butler envisage le genre comme une identité fluctuante, qui se transforme au fil de l’expérience de vie de chacun. Elle parle alors d’une performativité du genre qui « n’est pas un acte unique, mais une répétition et un rituel, qui produit ses effets à travers un processus de naturalisation qui prend corps, un processus qu’il faut comprendre, en partie, comme une temporalité qui se tient dans et par la culture. »

Oğuz Tecimen est un écrivain basé à Istanbul dont le travail dissout les frontières entre la poésie, la fiction, l’essai et la philosophie.

Ayant étudié la littérature, la philosophie et les sciences sociales à l’université de Boğaziçi, à l’université SOAS de Londres et à l’université de Galatasaray, sa pratique est ancrée dans une profonde tradition interdisciplinaire.

En plus de son travail d’éditeur et de traducteur, il est l’auteur de quatre livres : le récit Anakronik (Anachronic : Diary of an Untimely Man, 2019) ; le roman Âdem Ademoğlu’nun Boşluğu (L’Abîme d’Adam Absenson, 2022) ; le recueil de poésie Varlıkölçer (Ontometrics, 2023) ; et l’œuvre critique Eleştirel Bir Heteropoetikaya Doğru (Vers une hétéropoétique critique, 2026). Ses recherches actuelles portent sur l’intégration des formes littéraires dans les arts multimédias.

Ruita Tehoiri, aussi connu comme Ness, est un artiste originaire de Tubuai, une île des Australes en Polynésie française. Formé au graffiitti, Ruita utilise son art pour valoriser la culture des îles Australes, une tradition artistique souvent moins connue que celles des Marquises, mais tout aussi riche et inspirante.

Passionné et autodidacte, Ruita représente les paysages et la culture de son île natale à travers des fresques et des tableaux qui intègrent des motifs et des symboles de l’identité polynésienne. 

Artiste multidisciplinaire panaméenne, dans les domaines du cinéma et de la performance, Ana Elena Tejera a été artiste en résidence au Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Elle travaille à la restauration d’une partie des archives cinématographiques du Panama à la Filmoteca de Catalunya et à la création du Festival de la Memoria, une performance installation dans des espaces urbains avec des images d’archives politiques avec de performance sonore.  

Elle a également travaillé en mêlant formats audiovisuels et performance, comme la pièce Bla Bla Bla : une installation audiovisuelle, accompagnée d’une performance créée pour les 30 ans de l’invasion du Panama par les États-Unis, présentée au Musée d’art contemporain du Panama. Sa pièce House Type 104 est aussi une expérience immersive à travers le son binaural et une animation en direct.

Elle travaille actuellement avec la musicienne Floy Krouchi sur une série de performances sonores éditées pour France Culture et présentées au Centre national de création musicale de Reims.

Après plusieurs années de documentation visuelle et sonore des rituels indigènes du Panama, elle réalise Panquiaco son premier long métrage qui a été présenté en première au Festival International du Film de Rotterdam. Son dernier court métrage A Love Song in Spanish a été en compétition officielle à la Berlinale et au MoMA.

Son premier film de réalité virtuelle Mosquito: historia de una herida a été sélectionné en première au Festival international du film de Rotterdam. Sa dernière installation sonore et visuelle Las paredes saben a été présentée au Festival de Ars Electronica 2022.