Les artistes en résidence

Anna Tomaszewski développe un travail sculptural qui se décline sous différents médiums, tels que l’installation, le son, la vidéo, la performance.

Elle évoque l’éco fiction dans sa démarche. Elle se caractérise par la présence de non humain, autre que humain et de connexions non évidentes, non reconnues d’interactions primordiales, à travers des récits, des narrations, des fictions. Dans un certain sens, elle se rapproche de l’ontologie animiste, une façon de voir le monde où chaque élément, chaque être vivant, chaque objet est doté d’une force vitale. Anna Tomaszewski s’inspire de l’entropie naturelle, de son activité productrice et transformatrice, au même plan que les formes qu’elle engendre. En observant son énergie de manière à comprendre le mouvement interne des formes, et en les intégrant dans des récits « incarnés », « incorporés », elle dévoile des éléments microscopiques devenus ce qu’elle nomme des « golden trash » .

Il en résulte une collection de fragments extraits de différents endroits, contenant un attribut paysager spécifique qu’elle dévoile sous forme de réalités amplifiées : ceux-ci deviennent des catalyseurs d’espaces et de fictions.

Les paysages contenus ne sont pas seulement une toile de fond mais une matière qui ne peut être démêlée des réseaux dans lesquels ils émergent, dans lesquels le corps n’est plus spectateur ni extérieur à la matière, il est entremêlé à elle et permet l’apparition de nouveaux environnements, d’écosystèmes alternatifs. La réalité devient fossile et un espace de réincarnation dans lequel la survivance, l’intercorporalité et le soin entrent en jeu. 

Yan Tomaszewski est un artiste et réalisateur franco-polonais formé aux Beaux-Arts de Paris et au Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Ses projets, souvent narratifs, combinent des méthodologies basées sur la recherche avec des expérimentations autour de la sculpture et du film.

Il a notamment exposé individuellement au CAC Passages (FR), au Musée de l’Air et de l’Espace (FR), au CCA Kronika (PL) ou au Middelheim Museum à Anvers (BE). Il a participé à de nombreuses expositions collectives, dont au MAK Center for Art and Architecture à Los Angeles (USA), à Artience Daejeon (KR), à la Fondation Hippocrène à Paris (FR), au Centre Pompidou (FR), ou à Manifesta 9 à Genk (BE).

Ses films ont été présentés dans des festivals tels que IDFA International Documentary Film Festival à Amsterdam (NL), FIFA Montréal (CA), Queer Lisboa (PT), FID Marseille (FR), Kasseler Dokfest (DE), Doclisboa (PT), et récemment lors d’une présentation solo pour Prospectif Cinéma au Centre Pompidou à Paris (FR).

En 2019 il a été nommé au Prix Sciences Po pour l’art contemporain et en 2020 il a été finaliste du Prix Studio Collector et lauréat du prix Allegro Prize.

Née en 1986 à Bratislava, en Slovaquie, Dana Tomečková travaille principalement avec des objets et des installations. Au cœur de sa pratique se trouve la fascination pour la nature instable de la réalité et son caractère insaisissable. Elle y réagit par la persévérance et la lenteur. Elle renonce intentionnellement à un contrôle absolu sur le matériau et sur le processus de création de l’œuvre.

Dans son projet en cours depuis 2020, Temporary Matter, sa recherche artistique tourne autour du comportement et de l’évolution de la “matière”, y compris le corps. Les choses qui nous entourent disparaissent-elles ou changent-elles toujours ? Cherchant des réponses, elle fait le lien entre de petites actions et de grands événements, inspirés à la fois de la cosmologie, de sa famille et des observations de la vie quotidienne.