Les artistes en résidence

Mattia Tosti (Rome, 1993) est un commissaire d’exposition et écrivain italo-brésilien. Sa pratique curatoriale est souvent dirigée par les artistes, donnant lieu à des projets qui divergent plutôt que de suivre une seule ligne de recherche. Néanmoins, un fil conducteur récurrent dans son travail est sa conception de l’exposition comme un médium à part entière, ce qui l’amène à développer des projets basés sur la recherche, réactifs au site, favorisant les collaborations interdisciplinaires et les formats hybrides.

Son parcours professionnel inclut des expériences dans des musées tels que
le MAC São Paulo et le MAAT de Lisbonne, ainsi que dans des galeries d’art contemporain, notamment en tant que
directeur de Monitor Lisbonne (2020–2024). En tant que commissaire indépendant, il a conçu des expositions et des projections pour des contextes institutionnels, commerciaux et non conventionnels. Ses écrits ont été publiés dans
des revues académiques telles que Routledge et De Gruyter, ainsi que dans des magazines d’art contemporain comme Flash Art International, Contemporânea et Umbigo. Il a également écrit pour différentes institutions, dont le CAM Gulbenkian, le FRAC Bretagne et le MNAC de Lisbonne.

Cléo Totti (1989) est une artiste basée à Liège (BE). Elle travaille avec une large gamme de matériaux, médiums et techniques : sculpture et performance. Son motif principal est le corps humain, qui est fragmenté, déformé et transformé en objets picturaux. Alternant entre fluide et solide, son travail signale une fluidité et une hybridité des corps synthétiques et naturels. Elle a obtenu son Master en Arts Visuels à l’ERG (École de Recherche Graphique), Bruxelles (2015). Elle a été nominée pour le Friends of S.M.A.K. – Coming People (2016) et le Prix de la Jeune Sculpture de la Fédération Wallonie-Bruxelles (2020).

Ses expositions récentes incluent Phantoms & Emotional Ornaments, Les Brasseurs (2024), Liège (BE) ; Narcosis, Le Botanique (2024), Bruxelles (BE) ; De Bauxite, de carbone et de fer… A chemical Anthology, Avee Gallery, Courtrai (BE) ; Stone/Image/Projection commissariée par Sam Steverlynck & Dom Wood, The Agprognostic Temple (2023), Chapelle de Boendael, Bruxelles (BE) ; Rooms of Resonance commissariée par Chantal Pattyn et Bénédicte Goessaert, Cloud Seven (2023) – Collection Frédéric de Goldschmidt, Bruxelles (BE) ; Art Week Rotterdam, Neck of the Woods, Rotterdam (NL) ; Allez, Allez! , Centre Wallonie-Bruxelles (2022), Paris (FR) ; Fragile, El Gallery (2021), Welle (BE) ; Fearless, Market Gallery, Glasgow (2019) ; Mechanical Lyricism, BPS22, Charleroi ; Elite 18, KRIEG, Hasselt ; Resistance, CENTRALE d’art contemporain, Bruxelles (tous en 2018).

Elle a participé à des résidences nationales et internationales telles que : Centre culturel de l’Abbaye de Neimenster (2024), Luxembourg, (LU) ; Morpho (2020), Anvers, (BE) ; Ravi (2019), Liège (BE) ; Arscape avec Stijn Maes (2016-2017), Sienne (IT), Résidence de recherche d’été (2015), Tinos (GR).

Achraf Touloub explore les liens unissant tradition et modernité dans un monde globalisé. Ses travaux picturaux l’ont mené à s’intéresser à des formes de dessin diverses, avec un traitement alternatif des lignes : naît alors un motif constitué à partir d’une multitude de lignes juxtaposées. Il est représenté par la galerie Baronian Xippas en Belgique, la galerie PLAN B à Berlin et à Cluj en Roumanie.

Pour sa résidence sous le programme “Art Explora & Cité internationale des arts”, Achraf Touloub développera une nouvelle série de dessins et peintures ayant comme point de départ la question de notre perception du réel dans un monde toujours plus connecté et régit par l’omniprésence des technologies de communication.

Depuis le début de sa pratique, l’artiste n’a cessé de réfléchir aux dimensions initiatique et immersive propres aux outils technologiques qui vont jusqu’à s’amalgamer avec les stratégies de représentations traditionnelles. Cette dimension immersive bouscule aujourd’hui notre manière de déchiffrer et de saisir notre époque. Chaque événement qui ponctue celle-ci donne en effet l’impression d’être mis en scène, de faire partie d’un scénario déjà écrit où, tous ensemble, nous nous trouvons aspirés. Ce sentiment vertigineux de se retrouver à la fois acteur et spectateur de l’image qui nous fait face, est l’une des grandes conséquences des technologies de communication sur nos esprits. Ce vertige auquel nous faisons face amène l’artiste à penser et expérimenter de nouveaux registres de perception pour tenter de naviguer au sein de ces multiples dimensions superposées qui font notre monde contemporain.

Achraf Touloub articule son projet autour de recherches picturales et de formats immersifs, concevant la représentation d’abord comme une expérience charnelle et intuitive. Il s’agira de donner à l’image une fonctionnalité, celle de générer un espace susceptible de nous faire renouer avec notre dimension primordiale.