Les artistes en résidence

Née en Guadeloupe, basée entre Guadeloupe et Paris, Béliza Troupé est artiste plasticienne. Après un master Recherches en Arts plastiques à l’université Bordeaux 3 en 2012, elle utilise dessin et broderie pour questionner le corps. L’humain, l’intime, la féminité sont ses lignes rouges. Dessin, aquarelle, travaux aux fils, céramique sont des techniques pour les parcourir. Dans les travaux de Béliza, douceur des médiums et frontalité du sujet s’entremêlent. Tissu de coton et tissu organique fusionnent. Point de broderies et de suture se maillent. Les corps se dessinent. Elle réside à Bandjoun Station (2019), Caribbean Linked VII à Aruba (2022) et expose en diverses foires, AKAA Fair Paris par ARTCO Gallery (2024), en expositions collectives, galerie Cécile Fakhoury Abidjan (2022), FAC Guadeloupe (2025) et exposition personnelle-carte blanche au Musarth Guadeloupe (2024).

Né en 1990, Jake Troyli est un artiste américain qui vit et travaille à Chicago. Il a obtenu son Bachelor of Fine Arts à la Lincoln Memorial University, Harrogate, TN (2013), son Master of Fine Arts à l’Université de Floride du Sud, Tampa (2019), et a fréquenté la Skowhegan School of Painting and Sculpture, ME (2019). Il a obtenu une bourse du Provincetown Fine Arts Work Center pour la saison 2019-2020, a été résident ACRE à Steuben, WI (2018), et a reçu la bourse Creative Pinellas Emerging Artist Grant, Largo, FL (2017). Ses œuvres font partie de la collection permanente du Ringling Museum, Sarasota, FL, et du Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, Kansas.

“Mon travail traite de la (mauvaise) représentation, de la performance, de l’altérité et de la construction de l’identité. En utilisant ma propre forme comme une sorte d’avatar élastique, et en m’appropriant des motifs à la fois classiques et comiques, mes peintures existent dans un espace qui défie et subvertit les suppositions immédiates. Au lieu de cela, j’utilise une auto-image consciente et un langage familier pour naviguer dans des conversations tendues avec mon spectateur, et avec moi-même. Par la présence d’une iconographie ressemblant à des accessoires et de compositions rappelant les décors de théâtre communautaire, je positionne mes personnages comme des marchandises performantes constamment exposées. Simple spectacle pour le plaisir du public, chaque personnage tente d’établir et d’interpréter une narration donnée d’une manière juste assez convaincante pour gagner l’admiration du public, avec des symboles d’anxiété de performance et de vulnérabilité intégrés dans chaque œuvre. Alors qu’une grande partie de mon travail récent a été produite à une époque où le corps noir est au plus fort de la discorde sociopolitique, les peintures ne viennent pas nécessairement en réponse à l’agitation contemporaine, mais à un débat éternel autour de la marchandisation de la négritude. Qu’est-ce que cela signifie d’être hyper-visible ? Et avec quelle facilité la frontière entre le sujet et l’objet commence-t-elle à s’estomper ?”

— Jake Troyli