Les artistes en résidence

Rosa Maria Unda Souki est une artiste peintre et une écrivaine d’origine vénézuélienne et brésilienne. Elle a fait ses études à l’Institut Universitaire des Arts Armando Reverón (Caracas, Venezuela) et à l‘Université Fédérale de Minas Gerais (Belo Horizonte, Brésil). Elle a résidé entre 2004 et 2011 à Paris, période pendant lequel elle a remporté le Prix du Jury du Salon de Montrouge (2011). Son travail a été aussi récompensé par la Fondation Colas (Prix Acquisition 2014) et par le Fonds Canson (Nominée en 2014). 

Son travail porte sur la mémoire et le quotidien de la « maison » comme espace intime. Ses œuvres posent la question de la permanence des espaces et des objets et la fugacité de la présence humaine. Au cours de son processus créatif, elle commence par une recherche iconographique, bibliographique, historique et photographique qui lui permet de s’immerger dans son sujet de création.

Sa production est également ancrée dans l’observation, dans la contemplation et dans son expérience personnelle et spatiale de l’endroit choisi, qu’elle transcrit dans des annotations, croquis et carnets de recherche antérieurs à la création sur la toile. L’élaboration de l’image picturale se produit au cours de ce processus, qui ne renvoie pas seulement à l’expérimentation formelle de la peinture et de sa matérialité, mais également à une pré-construction de relations et de significations autour de l’espace, de son habitant et de la mémoire au-delà des limites culturelles ou géographiques.

Son travail a été notamment exposé à Paris, Madrid, Londres, New York et São Paulo. Rosa Maria Unda Souki a été invitée par la Fondation Hermès à exposer son projet autour de la Maison Bleue de Frida Kahlo Angle Londres et Allende à l’Atelier Hermès, Seoul, Corée, entre décembre 2017 et février 2018.

ENTRETIEN

Diplômée de ESAD Reims en 2021, quel rôle a joué votre résidence à la Cité internationale des arts à votre sortie de l’école ?

“Être résidente à la Cité internationale des arts est une opportunité en tant que jeune artiste. L’un des rôles primordiaux au sein de la cité est la mise en réseaux avec des artistes de tous les horizons. Cela m’a permis de faire de nouvelles rencontres, d’être au contact de divers parcours, pratiques, vécus et cultures. L’immersion permanente auprès d’artistes ou membres du milieu artistique, la mise à disposition d’un atelier dans le centre de paris m’a permis de consolider ma pratique et ma recherche en m’offrant un tel environnement de travail aux multiples ressources.“

Sur quels projets avez-vous travaillé dans le cadre de votre résidence ?

“Au cours de la résidence j’ai pu travailler sur plusieurs projets. C’est de cette manière que je travaille. C’était l’occasion pour moi de faire une mise en langage entre sculpture et peinture, en y invitant une partie dessinée. Mes réflexions quant à ces projets se sont orientés vers des thématiques liées à l’histoire faisant référence au mythe, à la notion de copie et celle de modèle. C’est un questionnement sur la manière nous vivons dans l’image en me référant à la mémoire collective ou singulière.”

Quels sont vos projets futurs ?

“La Cité internationale des arts m’a permis d’engager de nouvelles réflexions. Première étape d’un long processus, c’est dans la continuité́ de la démarche engagée que s’orientent mes futurs projets orientés vers la gravure, la sculpture et la cartographie. Mêlant documentations scientifiques, images génériques issus d’internet et fiction, je tends à conter d’autres narrations, ayant comme point de départ les langues indo-européennes.”

BIOGRAPHIE

Solène Untereiner est une artiste née en 1998 à Bar-le-duc. Elle vit et travaille à Paris.

À travers la sculpture et la peinture, Solène Untereiner cherche à s’extraire de cadres photographiques préétablis afin d’en formuler de nouvelles narrations est de nouveaux imaginaires. Animée par la manière dont nous écrivons l’histoire d’individus, c’est sous la mise en perspective des rapports d’interdépendances entre les pays précurseurs de la civilisation occidentale et des pays berceaux de l’humanité du Moyen-Orient et de l’Asie que s’axent ses recherches. 

Soutenue lors d’une première résidence artistique à La Fileuse de Reims en 2021, son travail a été récemment montré lors d’une exposition collective à Theleftplacetherightplace (Reims) en octobre dernier, If there is sentiment Life in other parts of the universe, there is music too*, puis lors d’une exposition collective en mars 2022 au 6B (Saint-Denis).