Les artistes en résidence

Née en 1988, Isaura Tupiniquim est une multiartiste brésilienne. Titulaire d’une licence et d’un master en danse de l’Université Fédérale de Bahia, elle est doctorante en sociologie à l’Université fédérale de Paraíba, où elle mène des recherches sur la censure contre les artistes au Brésil.

Son travail artistique se concentre sur la danse, la performance et la musique. Il s’articule autour du rapport entre l’art et la politique à travers la violence exercée sur les corps et la possibilité d’y répondre de manière autofictionnelle, féministe, érotique et cyberpunk.

Ses créations expérimentent avec le son, la voix, le mouvement du corps et la technologie. L’artiste étudie l’instabilité et les contraintes comme stratégies de composition, ainsi que les contradictions culturelles et esthétiques inhérentes à son nom, écho des multiples tensions présentes dans son pays.

Parmi ses principales créations chorégraphiques, il faut citer : ISTC – Isaura Suélen Tupiniquim Cruz (2017) ; Ópera Nuda (2013) ; Fricção (2011) et Entrada ao Preço da Razão (2007).

En 2020, elle a réalisé ses premières expériences audiovisuelles : Mula [in site-specific] – performance unique (Prix Itaú Cultural) et Mula [in site-specific] – second plan. En 2021, elle sort son premier album : Isaura Tupiniquim em Púrpura Ruína. Elle est actuellement engagée dans la conception d’une conférence chorégraphique basée sur sa recherche doctorale.   

Endi Tupja est une cinéaste vivant entre Berlin et Tirana. Ses recherches portent sur l’expérimentation de stratégies de récupération de la mémoire, de représentations et de géographies subverties influençant l’identité et l’histoire. Elle explore les limites de la représentation de soi, ainsi que sa relation avec l’image en mouvement et la réalisation cinématographique. Il y a une tension omniprésente entre l’essentiel et l’exagération dans sa recherche de clarté. Tupja tente continuellement de remettre en question une certaine idée de formalisme institutionnelle établie dans la recherche artistique et le langage académique. Elle emploie la (dé)spectacularisation et le caractère perturbateur de différentes formes interdépendantes et marginalisées du sud de la Méditerranée pour réfléchir sur le genre, la proximité, le travail et la périphérie.

Dato (David) Turashvili est un écrivain de fiction géorgien, auteur de romans, de scénarios de films et de pièces de théâtre.  Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, il a étudié la littérature, le cinéma et l’histoire de l’art dans les universités de Tbilissi, Londres et Madrid. Son premier recueil de nouvelles a été publié après la restauration de l’indépendance de la Géorgie, alors libérée de l’empire soviétique. Avant la libération, Dato Turashvili était l’un des leaders du mouvement étudiant de protestation contre le régime soviétique en Géorgie et pour la démocratie.

À ce jour, il a publié 22 livres, dont ses romans à succès, des récits et un recueil de pièces de théâtre. Ses romans ont été traduits en 21 langues étrangères et publiés dans 17 pays, et ses pièces ont été jouées sur les scènes des théâtres géorgiens, et pas seulement géorgiens. En outre, Dato est l’auteur de lettres de recherche scientifique sur la critique littéraire et l’historiographie. Il a traduit des textes prosaïques et poétiques en russe, en espagnol et en anglais.
Il s’intéresse également aux voyages en montagne – il a participé à des expéditions dans le Caucase, les Andes et l’Himalaya.
Dato Turashvili est l’hôte des émissions de télévision les plus populaires sur les livres en Géorgie. 

Lors de sa résidence à la Cité internationale des arts, Dato a commencé à écrire un nouveau livre sur les relations franco-géorgiennes – il s’agira d’un roman mêlant fiction et documentaire.

Le travail d’Alex Turgeon entremêle des images d’architecture, d’infrastructure et de nature pour devenir des traductions étranges de l’expérience croisée de la subjectivité queer, de la classe sociale et de l’espace urbain sous le capitalisme tardif. Sa pratique artistique se situe à la croisée du langage poétique et de la métaphore architecturale. À travers une exploration de ces formes correspondantes, Turgeon examine comment les structures poétiques et l’esthétique architecturale peuvent interpréter l’expérience queer comme une forme d’environnement bâti. Cet environnement fonctionne comme une sculpture, une installation, un assemblage, de la poésie concrète, une vidéo et un dessin, incarnant une éthique radicale enracinée dans les méthodologies historiques de l’imprimé, conçu comme un outil de distribution et une méthode politique pour créer et occuper l’espace. Ses recherches, ses projets pédagogiques et ses expositions actuels interprètent de manière critique l’impulsion utopique au sein de la méthodologie queer et des théories architecturales.