Les artistes en résidence

Clarisse Zarvos, née à Rio de Janeiro, Brésil en 1988, est une artiste multidisciplinaire spécialisée dans les arts vivants dont le travail est étroitement lié à la danse.

Docteure en “littérature, culture et contemporanéité” de l’Université PUC-Rio, elle travaille avec le langage du documentaire, de la théâtralité du réel, des conférences-performances et des performances urbaines. Dans sa recherche d’auteure, elle explore des thèmes tels que la collectivité, la chorégraphie sociale et la contagion. 

Dans sa thèse de doctorat, elle aborde le phénomène social des épidémies de danse. Dans la série de performances Dramaturgies de la peste (développée à Rio, Porto et Athènes), l’artiste présente d’ailleurs une réflexion sur les choreomanias.

Clarisse Zarvos est également membre d’un réseau de troupes de théâtre de Rio appelé Frente Teatro RJ et co-auteure et comédienne de la pièce Il y a plus d’avenir que de passé, mise en scène par Daniele Avila Small. 

Elle est la réalisatrice de la vídeodanse Ghost Dance, sélectionnée pour le 10th Athens Video Dance Project.

Clarisse Zarvos (Brésil) est lauréate de l’édition 2020 du programme TRAME.

Zohreh Zavareh, née à Téhéran (Iran) en 1985, est artiste plasticienne diplômée de l’École supérieure d’Art de Clermont Métropole.

Elle puise dans le théâtre les codes plastiques qui nourrissent sa pratique. Selon elle, les objets appartenant au quotidien s’animent pour prendre la parole et témoigner du monde qui nous entoure. Proche d’une conception animiste, elle investit ces protagonistes inattendus qui habitent nos espaces de significations plastiques.

Attentive à son environnement, Zohreh Zavareh veut en dévoiler toute la beauté par le détour de la fiction. Sa démarche s’appuie sur un travail d’écriture qui développe les répliques du récit fait par les objets. Ce sont autant d’éléments donnés par l’artiste pour que chaque visiteur construise une narration qui donne vie à ces objets et questionne notre réalité.

Zohreh Zavareh est lauréate du prix du conseil départemental des Hauts-de-Seine dans le cadre du 64ème salon de Montrouge.

Entre 2020 et 2021, elle participe à de nombreux événements dont deux expositions collectives Comme un parfum d’aventure au Musée d’art contemporain de Lyon et Or, Encens & Myrrhe à la Galerie Dohyang Lee à Paris.

Au début de 2021, ses œuvres seront présentées à l’exposition Un monde à votre image à l’occasion de la 7ème édition des Révélations Emerige à l’Hôtel des Arts de Toulon ainsi qu’à l’exposition collective en ligne M’entendez-vous ? M’en-en-ez-ous ? M’en- -ez -ous ?, événement organisé par la Galerie Commune.

Zohreh Zavareh est également lauréate du programme CAPSULE de la Cité internationale des arts.

Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique comme à la contemporaine, et à la musique traditionnelle palestinienne.

Avec ses deux frères, compositeurs et multi-instrumentistes reconnus, elle commence à apprendre le oud et le chant. À l’âge de 9 ans, elle rejoint le Conservatoire National de musique Edward Saïd à Ramallah, pour apprendre le violon, la théorie de la musique classique et son histoire. Mais la découverte du qanoun et ses vastes possibilités la laisse fascinée. Elle décide d’approfondir sa connaissance de la musique arabe et d’autres répertoires traditionnels dans lesquels cet instrument a toujours tenu un rôle majeur, en plus de prendre des cours de Maqam, de rythmes arabes, d’histoire de la musique arabe, et de chant. Déjà, elle se produit avec divers ensembles formés au conservatoire.

Grâce à sa musique, Christine Zayed commence à voyager au sein de divers projets musicaux. Cela commence par l’orchestre Amman for all, puis elle participe au Arabic Music Retreat de Simon Shaheen à l’âge de 16 ans. Elle reçoit par la suite des invitations pour jouer dans différents festivals du monde en tant que chanteuse et joueuse de qanoun en France, aux États-Unis, au Qatar, en Norvège, en Serbie, en Jordanie, en Russie, ainsi qu’en Italie.

A 21 ans, Christine Zayed décide de quitter la Palestine pour la France, pour poursuivre ses études avec un Master en musicologie (création musicale et sonore) et des études de jazz au conservatoire ; tout en étudiant les répertoires grec, turc, arabo-andalou, algérien et tunisien au conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers, où elle travaille désormais comme professeure. Là, elle entreprend de nombreuses collaborations avec des artistes français ou étrangers, et initie des projets originaux comme avec la chanteuse iranienne Aida Nosrat, la violoniste libanaise Layale Chaker ou encore la française interprète du répertoire turc et kurde Eléonore Fourniau.

Fin 2018, Christine Zayed commence à se produire en tant que soliste, interprétant le répertoire arabe classique ainsi que ses propres morceaux à la voix et au qanoun, dans différents lieux tels que l’Institut du monde arabe, la Péniche Anako et le Petit Bain à Paris, ainsi qu’à l’étranger. Il s’agit d’un aboutissement de son parcours artistique et du début d’une expérience très particulière.

Elle est actuellement dans l’écriture de son premier album solo dans lequel figureront également un certain nombre d’artistes invités.

Christine Zayed nous offre cette composition originale dans le cadre de Work In Progress (Everyday). 

Avec le soutien de la Fondation Antoine de Galbert.

“Ce fut une expérience très marquante qui m’a ouvert la porte pour mener une nouvelle vie artistique et m’a offert la possibilité, l’espace et le temps, de me concentrer sur ce qui est important, Un million de fois merci.”