Les artistes en résidence

Chaque année, la Cité internationale des arts accueille plus de 1 000 artistes du monde entier, leur offrant un espace de création, de recherche et d’échange unique. Ouverte à toutes les disciplines artistiques – arts visuels, musiques, littérature, cinéma, design et architecture, spectacle vivant ou encore commissariat d’exposition – elle leur permet de développer leurs pratiques et leurs projets dans un environnement propice à l’expérimentation.

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Christelle Boulé

Année/s de résidence : 2020, Direction générale de la culture de l'État de Vaud

Arts visuels

Fyzal Boulifa

Année/s de résidence : 2016, 2017, 2025, Cité internationale des arts, 2–12

Cinéma

Christian Boulinguez

Année/s de résidence : 1971, Ville de Paris, France

Arts visuels

Kamal Boullata

Année/s de résidence : 1997, Cité internationale des arts, Institut français

Arts visuels

Gérard Boulle

Année/s de résidence : 1984, Cité internationale des arts

Spectacle vivant

Thomas Boulmier

Année/s de résidence : 2011, Cité internationale des arts

Arts visuels

Myriam Boulos

Année/s de résidence : 2021, Institut français

Arts visuels

MICHAYE Boulter

Année/s de résidence : 2022, Université de Tasmanie

Arts visuels

Stefán Jóhann Boulter

Année/s de résidence : 2018, Ville de Reykjavík

Arts visuels

Amadou Bouna Guazong

Année/s de résidence : 2021, La ferme Godier

Littératures

Bernadette Bour

Année/s de résidence : 1976, Ville de Paris, France

Arts visuels

Henri Bour

Année/s de résidence : 1975, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, France

Musiques

Ammar Bouras

Année/s de résidence : 2003, 2024, Ville de Paris, France, Association France Algérie

Arts visuels

François Bourassa

Année/s de résidence : 2015, Conseil des Arts et des Lettres du Québec

Musiques

Badr Bourbian

Année/s de résidence : 2012, Ministère de la Culture et Secrétariat d'Etat à la Culture du Royaume du Maroc

Arts visuels

Lolita Bourdon

Année/s de résidence : 2022, On~des

Arts visuels

Lolita Bourdon est née en 1996 à Saint Denis de la Réunion. Elle commence ses études à Cape Town (Afrique du Sud) en design de mode, puis rentre aux beaux-arts de la Réunion en 2015. Elle intègre pendant un an la classe de peinture de Jutta Koether à la HFBK de Hamburg en Allemagne et obtient en 2020 son DNSEP avec les félicitations du jury. Après plusieurs résidences (Friche 2020, Jardin d’Eden 2021), elle remporte le grand prix du tropical Drawing Festival sur son île natale.

Utilisant comme principal médium d’expression la peinture et le dessin, Lolita Bourdon se nourrit de tout ce qui l’entoure, ne faisant aucune distinction entre les sources, les genres, les écoles, les mouvements, les classes, les époques. Tout est remis à zéro, il n’y a pas de sujets plus nobles, plus justes ou plus profonds qu’un autre. La totalité de son environnement devient alors matière à peindre. L’atelier est, pour elle, un lieu primordial. C’est dans le faire, l’expérimentation et en particulier les échecs qu’elle puisse son énergie. Il lui faut construire, reconstruire, déconstruire les images. Elle écoute sa peinture comme un dévot suivrait sa religion, et tente ainsi d’explorer les différentes pistes qu’elle ouvre.

Peu à peu sa peinture s’est remplie de signes et de symboles, prenant ainsi le parti pris de la simplification. Il n’est plus question d’abstraction ou de figuration, de représentation ou d’imagination, le cheminement possède plus de valeur à ses yeux que l’œuvre finie car quand tout est terminé́, il lui faut tout juste recommencer, encore et encore.

Reconnaissable par sa palette flamboyante, sa peinture se veut une exploration libre de la forme et de la couleur. Elle tente ainsi de questionner, non sans humour et provocation, nos conceptions et nos présomptions sur notre réalité environnante, remettant en cause la vision d’un monde cohérent, d’une époque qui nous en fait voir de toutes les couleurs, et également le statut même de l’artiste.

Elle perçoit son travail comme un espace de réflexion sur l’acte de peindre, de regarder, et notamment sur la multiplicité́ des points de vue selon qui regarde, quand, où et comment. Que devons-nous montrer ? Que devons-nous cacher ? Existe-t-il encore des interdits dans le monde de l’art ? Voilà des questions qui reviennent souvent dans sa pratique. Affamée d’images, elle pioche dans l’histoire de l’art sans hiérarchie, spontanément, à la manière d’un pâtissier qui mélangerait différents ingrédients pour réussir sa recette, et faire monter la crème sans qu’elle ne tourne en beurre.