Les artistes en résidence

Née en 1985 en France, Gaëlle Choisne vit et travaille à Paris. Issue d’une mère haïtienne et d’un père breton, Gaëlle Choisne mêle traditions orales, mythologie créole et culture populaire dans des œuvres qui renvoient à la fois à l’histoire d’Haïti et à son propre récit. Sa pratique combine une approche documentaire (photographie et vidéo) avec l’utilisation de matériaux bruts, abordant des questions socio-politiques liées à la surexploitation des ressources naturelles et à l’histoire coloniale.

De nombreuses expositions personnelles et collectives lui ont été consacrées, notamment à l’Acacia Art Center (France, 2023), au MAC VAL (France, 2022), au MAMVP (France, 2022), à la galerie Air de Paris (France, 2021), à GIBCA Göteborg International Biennial of Contemporary Art (Suède, 2021), à la 5th New Museum Triennial (Etats-Unis, 2021), à The Mistake Room (Etats-Unis, 2019) et à Bétonsalon (France, 2018). Gaëlle Choisne a récemment été nommée pour le Prix Marcel Duchamp 2024.

Alexis Chrun, né en 1991 à Paris et diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 2016, cherche à pointer les contradictions de la société contemporaine et de ses représentations ainsi qu’à remettre en cause le rôle de l’art dans la production d’un consensus culturel et de valeurs. Dans son travail, il aborde frontalement et questionne les contextes, les conditions et les retombées de la production artistique, notamment les relations professionnelles et le statut de l’artiste.

En 2017, il reçoit le prix des Beaux-Arts de Paris au 62e Salon de Montrouge pour un projet de livre. Depuis, il a exposé dans différents lieux de la scène française et plus récemment dans une biennale en Chine. Il est membre actif d’in.plano, espace d’atelier et d’expositions primé par la fondation François de Hatvany.

Chaque médium qu’il utilise est un médium qu’il tente de questionner et de déconstruire, glissant de l’un à l’autre, de la sculpture au livre, du mot à la poche, du spectateur à l’œuvre. Façonné autour d’une fascination sans faille envers le geste sculpté – millimétriquement calibré à force de pratique – inspiré notamment par Brancusi tout autant que celle de Zidane. Son attention se porte sur les détails et les équilibres fragiles. Les mots, les jeux de mots, les objets, les reliures sont autant d’accidents sur lesquels il vient s’accrocher pour élaborer ses projets.

– Alexandra Goullier Lhomme

Ludovic CLAIRE est photographe autodidacte basé en Guadeloupe. Depuis 2009, il développe une pratique entre portrait, photographie documentaire et expérimentation plastique, attentive aux corps, aux territoires et aux mémoires caribéennes. Son travail interroge la matérialité de l’image à travers le transfert photographique sur bois, le cyanotype sur papier, textile et verre, ainsi que l’anthotype. Sélectionné en 2024 pour la résidence Création Hybride, il participe en 2025 aux Rencontres Photographiques de Guyane. En 2026, il est sélectionné pour le mentorat de l’ENSP Arles, annulé avant son démarrage. La même année, lors d’une résidence à Marie Galante, il amorce une nouvelle étape de son projet Fragments-Récifs; il présente également sa première exposition personnelle, Anima Vasana.

Né en 1992 en France, Clément Fourment est diplômé de l’Université Paris Descartes en 2012 et de l’EPSAA en 2016. Il reçoit le premier prix de dessin Pierre David-Weil en 2018 grâce à son livre intitulé Persée. Son travail a notamment été exposé à la collection Lambert en Avignon, à l’Académie des beaux-arts de Paris et à Art Paris au Grand Palais. Il a adhéré à plusieurs résidences artistiques dont la Casa de Velázquez à Madrid entre 2019 et 2020.

Le travail de Clément Fourment s’articule autour du dessin, de la gravure et du volume. Entre rêve et réalité, il compose sa narration intime, en mêlant mythes et propres fantasmes. Il fixe ses rêves, recadre ses visions inspirées notamment par les postures romantiques du peintre Henri Fuseli ou des Caprices de Francisco Goya. Clément Fourment ranime les visions les plus blanches dans ses séries de dessins et de gravures. Grâce à une maîtrise pluridisciplinaire des techniques, l’artiste compose son monde mystique : pastel, crayon, encre, pointe sèche et manière noire, aquatinte et eaux fortes qui font naître les clairs-obscurs de ses récits.