Les artistes en résidence

Artiste franco-italien, Vincent Ceraudo (1986) a étudié les Beaux-Arts à la Villa Arson, à Nice, en France, où il a obtenu son MFA. Il a été boursier de l’école de peinture et de sculpture Skoweghan, dans le Maine, aux États-Unis, et ancien élève des Ateliers, à Amsterdam.

Il travaille dans la vidéo et le cinéma, le dessin, la photographie et l’installation et a reçu plusieurs bourses et prix, dont récemment le “Establish artists stipendium” du fonds Mondriaan à Amsterdam et le CNAP à Paris. Ses œuvres vidéo font partie de collections telles que le Frac Provence Alpes-Côte d’Azur à Marseille et la collection In Between Art Film à Rome, en Italie.

Ses œuvres se concentrent sur l’expérience et les limites du corps, ainsi que sur les mécanismes de nos appareils sensoriels. Au cœur même de sa pratique, se trouve la fascination et le désir de l’humain d’échapper temporairement à l’influence du corps et du réel.

L’investigation de Vincent Ceraudo opère à la confluence des idées de magie et de techniques, de l’histoire du colonialisme et de la modernité, de l’architecture, mais aussi des états de conscience à travers le capitalisme cognitif. Ses travaux visent à saisir un moment où le sentiment de la réalité nous met en état de questionner la perception de la réalité elle-même. Elles sondent les limites acceptables de la perception humaine, comme une tentative de révéler ce qui pourrait exister en dehors de la dimension rationnelle de notre expérience. Une façon pour l’artiste de voir à quel point la réalité est réelle ?

Son œuvre a été exposée à l’échelle internationale, notamment récemment en 2020 dans le cadre de Art Rotterdam à Van Nelle Fabriek, à la galerie Van Zijll Langhout à Amsterdam, en 2019 au LAM Musée d’art Moderne, d’art contemporain et d’art Brut, Lille en France, au MAXXI Museo à Rome en Italie, au Performance Space New York, USA, lors des Rencontres Internationales Paris/Berlin, en 2018 au Festival du Film Lo Schermo dell’Arte à Florence Italie, au Macro Museo d’Arte Contemporanea Roma, Italie, à De Ateliers, à Amsterdam, à la station gare des Mines à Paris, en 2017 à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin Italie, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, au Centre d’Art de la Villa Arson à Nice, au Centre Pompidou à Paris (Cinéma Prospectif), à l’espace du programme Skoweghan à New York, comme artiste invité lors du 62ème salon de Montrouge à Paris, en 2016 à la Skoweghan School of Painting and Sculpture open USA, à la Cité internationale des arts de Paris, au Fresnoy Studio National des arts contemporains, en 2015 au Palais de Tokyo, en tant qu’artiste invité d’Art-O-Rama, la foire internationale d’art contemporain à Marseille, en France, à la Fundation Botin, Santander en Espagne, au MUMA, Monash University Museum à Melbourne, en Australie.

Lucia Černeková est une artiste plasticienne slovaque qui travaille à la fois dans les domaines du dessin, de la peinture et de l’animation. Sa pratique s’enracine dans une relation intuitive avec les images, le mouvement et les textures, explorant la mémoire, les rêves, le temps et les frontières mouvantes de la perception. Son œuvre puise son inspiration dans la mémoire collective, les civilisations anciennes, les forces imprévisibles de la nature et les courants sous-jacents de la réalité contemporaine. Ici, les profondeurs psychologiques et les influences littéraires rencontrent les états modifiés propres au paranormal et à la fiction dystopique. À travers des lignes expressives, des métaphores poétiques et des fragments surréalistes, elle remet en question le visible et l’invisible, brouillant la frontière entre ce dont nous nous souvenons et ce que nous prévoyons, pour finalement se demander si nous percevons la réalité telle qu’elle est réellement, ou si l’existence elle-même est tissée différemment.