Les artistes en résidence

Mounir Gouri est né à Annaba en Algérie en 1985. Il fait partie de la jeune génération de artistes concernés par ce que la jeunesse de son âge affronte quotidiennement les difficultés sociales, culturelles et politiques.

Né en 1985, cela signifie avoir vécu une enfance et une adolescence dans le climat difficile de la guerre civile. Mais Gouri Mounir a travaillé loin de cette tragédie, mais plutôt dans les nouvelles et les réalités socio-politiques et économiques, qui bouleversent la société algérienne.

Intéressé par les nouveaux médias, il utilise à la fois le dessin, la performance, la vidéo, la photographie et la sculpture. En 2019, il a obtenu le prix spécial du jury de la société des amis de l’I.M.A. Institut du Monde Arabe. Il a exposé en Allemagne, France, Angleterre, Espagne, Algérie, Italie.

Mehdi Hachid (né en 1988, Algérie, vit et travaille à Alger) est un artiste et directeur artistique pluridisciplinaire dont l’oeuvre interroge les limites de la perception, les dynamiques transdisciplinaires et les dialogues entre matérialité et abstraction.

À travers des installations immersives, des pratiques sculpturales et des projets audiovisuels, il construit un langage visuel où convergent science, philosophie et expérimentation formelle. Sa démarche, ancrée dans l’exploration systémique des émotions et des structures invisibles, se déploie en deux axes : une pratique maximaliste mêlant installations cinétiques, compositions graphiques et récits fragmentés pour questionner la surcharge sensorielle des sociétés contemporaines, et une recherche minimaliste réduisant le geste artistique à des signes essentiels, où le vide et la résonance métaphorique deviennent porteurs de sens.

Revendiquant une archéologie du processus, Mehdi Hachid intègre les traces de la genèse de ses oeuvres, transformant l’expérimentation technique en narratif poétique. Collaborant régulièrement avec des chercheurs et spécialistes en sciences humaines et sciences dures, il brouille les frontières entre art, technologie et savoirs empiriques.

Ces dernières années ont marqué son affirmation sur la scène nationale, notamment avec Nexus, une installation audiovisuelle immersive présentée à l’Institut Français de Constantine (2023) puis à l’Institut Français d’Alger (2024), explorant les résonances de la pensée systémique.

En 2024, il signe Waiting For Noah, une sculpture-installation monumentale commandée pour la Biennale Internationale de Design d’Izmir (Turquie). L’oeuvre dénonce les fractures écopolitiques de la Méditerranée, interrogeant autant les flux migratoires humains que la vulnérabilité des écosystèmes marins. Parallèlement, il assume la direction artistique de *1/100 Un Centième*, projet phare de la Biennale Franco-Algérienne de Design,où il défend une vision du design axée sur les récits de résilience matérielle et le rapport à l’échelle.

La Foire Internationale d’Art Contemporain d’Alger (FIAC) l’invite la même année à dévoiler une pièce de Corps Territoire, projet inédit situé au carrefour de l’anthropologie critique et des études décoloniales. Nourri d’archives , d’artefacts collectifs et de récits recueillis auprès de communautés algériennes, ce travail explore les mémoires corporelles enfouies et les tensions entre récits hégémoniques et histoires marginalisées.

Une étape majeure de cette recherche sera exposée en novembre 2024 à la Galerie Hamid Khellafi(Paris), sous la forme d’une installation interactive mêlant cartographies sensorielles et artefacts numérisés.

Pilote du DOJO, agence et studio de création basé à Alger, Mehdi Hachid y orchestre des projets culturels à l’intersection de l’art contemporain, du design social et de la médiation citoyenne. Ce laboratoire hybride, à la fois incubateur d’idées et plateforme de production, incarne sa vision d’une pratique artistique ancrée dans les réalités territoriales tout en dialoguant avec les urgences planétaires.

Ses oeuvres figurent dans des collections institutionnelles et diplomatiques majeures, notamment le Palais de la Culture d’Alger, la Fondation K2 (Izmir), ainsi que les ambassades d’Allemagne, de France, de Palestine et des Pays-Bas à Alger. Entre poétique radicale et engagement sociale, son travail s’impose comme un acte de résistance face aux normes imposées, qu’elles soient écologiques, sociales ou culturelles.

Mya Mounia Lazali est une artiste, designer et curatrice émergente algérienne, basée à Alger. Son travail figure dans plusieurs collections de renom, notamment celles de la Barjeel Art Foundation, de l’Union européenne, des Nations unies et du Musée d’art contemporain d’Alger. Commissaire de la première édition de la Foire d’art contemporain organisée par la Délégation de l’Union européenne à Alger, elle contribue activement au développement de la scène artistique locale. Ses efforts visent à faciliter la circulation des oeuvres de jeunes talents algériens et à promouvoir les échanges avec des artistes du monde entier. Engagée dans des causes écologiques et éthiques, elle milite pour le bien-être animal et sensibilise aux enjeux liés au spécisme. Ses oeuvres ont été exposées dans diverses villes, notamment à Pékin, Paris, Bamako, Dakar, Marrakech et Alger. En 2018, sa série We Will Not Go Back, présentée au Musée d’art moderne d’Alger et à la galerie Takako Richard à Paris, offrait une perspective sensible sur la réalité des populations en exil.