Les artistes en résidence

Gwladys Alonzo (née en 1990 à Laval, France) est une artiste plasticienne qui vit et travaille entre Mexico et Tepoztlán, au Mexique. Sa pratique sculpturale s’inscrit dans une recherche autour de la matérialité, du poids et des tensions entre construction et effondrement, souvent nourrie par des références à l’architecture, à l’industrie et aux logiques extractivistes.

Formée à l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne, où elle obtient son DNAP avec les félicitations du jury en 2012 puis son DNSEP en 2014, elle complète son parcours par un échange académique à l’Université Marmara à Istanbul. Depuis son installation au Mexique, elle développe un travail ancré dans les contextes locaux, tout en maintenant une portée internationale. Son oeuvre a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment à la Galería Hilario Galguera (Mexico, 2019), Colector Galería (Monterrey, 2020), Galería Enrique Guerrero (Mexico, 2021), Studio Croma (Mexico, 2023) et Revolver Galería (Lima, 2024).

Une prochaine exposition personnelle est prévue en 2026 à Proyecto N.A.S.A.L à Mexico. Elle a également participé à des expositions collectives dans des institutions et espaces tels que le Museum of Contemporary Art of Zapopan (MAZ), Lille3000 en France, W139 à Amsterdam ou encore la Galerie Perrotin à Paris. Son travail a été présenté dans plusieurs foires internationales, dont Z ONAMACO, Material Art Fair et Untitled Art Fair à Miami. Lauréate du programme Jóvenes Creadores du FONCA (2024–2025), elle a bénéficié de plusieurs résidences, notamment à la Fundación Casa Wabi (Oaxaca), à Blue Roof Studio (Los Angeles) et dans le cadre de la Residencia FEMSA à Monterrey. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe des projets curatoriaux, collaborant avec des artistes contemporains au Mexique. Son travail a été largement couvert par la presse spécialisée, avec des publications dans Art Nexus, Terremoto Magazine, Relieve Contemporáneo, ainsi que dans des revues telles que Harper’s Bazaar et L’Officiel.

M’barka Amor vit et travaille entre Lyon et Paris. Diplômée de l’École des Beaux-arts de Lyon, elle poursuit un travail plastique protéiforme qui s’ancre dans une pratique de dessin et d’écriture, qui s’érigent, simultanément en volume, vidéo, installation pour des parcours d’exposition à chaque instant immersifs, réflexifs et esthétiques. Son travail a été montré à la Galerie 31Project Paris, l’Institut des Cultures de l’Islam, Fondation H.

En mars 2023, elle présente au centre d’Art Madeleine Lambert sa première monographie institutionnelle intitulée Le Rêve de l’Autre et poursuit avec une résonance de la Biennale d’Art contemporain de Lyon 2024 ou elle déploie une installation dans l’espace Manifesta.

Elle est représentée par la Galerie 31Project à Paris.

Née en 1983, Ndoho Ange est une artiste pluridisciplinaire dont le travail s’ancre dans le mouvement comme langage premier. Formée aux danses hip-hop dans les années 2000, elle développe très tôt un intérêt pour les danses afro-caribéennes. Sa pratique traverse danse, arts visuels, photographie et musique, construisant une recherche hybride. Elle revisite les rituels , intégrant mémoire, spiritualité et métamorphose. Ses créations Random Believer et Who’s Fear Death mêlent danse, musique digitale et arts visuels, interrogeant mort, renaissance ,identité, en faisant de la scène un espace sensible et sacré. Artiste en résidence à la Cité internationale des arts, elle poursuit un travail d’écriture et de création autour d’une nouvelle pièce chorégraphique.

Tania Arancia est une artiste textile née en Guadeloupe en 2002. Formée en recherche et développement textile à l’École Duperré à Paris, elle développe une pratique à la croisée du tissage et du transfert photographique. À partir d’archives familiales, elle transforme des récits intimes en œuvres textiles où se tissent les liens entre les images, les territoires et les générations. Après une recherche textile au Sénégal et au Ghana en 2024, elle s’installe de nouveau en Guadeloupe, où elle poursuit le développement de pièces ancrées dans son héritage intime et multiculturel. En 2026, Gâteau fouetté entre dans la collection du Fonds d’art contemporain de la Guadeloupe.