Les artistes en résidence

Né d’une mère Dominiquaise et d’un père Guadeloupéen, c’est sur l’île de la Dominique que Ronald Cyrille a vécu son enfance, en s’imprégnant des paysages, de ses lieux et du mode de vie des siens. Quelques années plus tard, arrivé en Guadeloupe, sa seconde souche, la pratique du dessin naitra sous forme d’illustrations, de bandes dessinées et diverses représentations de personnages de cartoons populaires.

Après un cursus d’études secondaires générale, c’est au Campus Caribéens des Arts de la Martinique qu’il obtient son master en arts plastiques en 2012 avant de gagner de nombreux prix pour les jeunes talents et en présentant son travail dans de nombreuses expositions collectives et solo ici et ailleurs dans le monde.

Depuis une quinzaine d’années, sa pratique d’atelier se nourrit par son intérêt grandissant pour le Street art, et il ne cesse de créer aussi bien dans la rue qu’en atelier. Ouvert sur le monde et riche de ses cultures, son envie de voyager avec sa peinture hors des espaces communs est grandissante. L’entre-deux est toujours une constante pour Ronald, pratiquant un art vandale tout en étant diplômé d’une école d’art, proche à la fois de la culture hip-hop et des contes antillais/caribéen.

La culture, elle, n’a pas à choisir de côté. C’est dans cet ensemble donnant naissance à une surréalité que Ronald propose une forme de figuration libre dans ses œuvres. « C’est un univers malaxé, génétiquement modifié, le réel merveilleux au quotidien, l’unité minimale d’un monde où la plus petite partie contient le tout. Il y reconnait la férocité, la tendresse, et l’étonnement. Ces lieux de mémoire deviennent alors matière à nourrir l’imaginaire lui laissant une liberté de spéculation sur ses propres obsessions.

Né en Haïti en 1994, Jean D’Amérique est poète, dramaturge et directeur artistique du festival Transe Poétique, à Port-au-Prince. Il anime des ateliers d’écriture, contribue à plusieurs revues littéraires et fait des lectures publiques pour donner voix à ses textes poétiques.

Il a publié Petite fleur du ghetto (Atelier Jeudi Soir, 2015 ; maelstrÖm, 2019), mention spéciale du Prix René Philoctète et sélection au Prix Révélation Poésie de la Société des Gens de Lettres, puis Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (Cheyne, 2017), finaliste du Prix Fetkann de la poésie et lauréat du Prix de poésie de la Vocation.

En 2018, sa pièce Avilir les ténèbres a été finaliste du Prix RFI Théâtre, et en 2019 lauréate de Texte En Cours et du dispositif Visa pour la Création de l’Institut Français. Elle a également fait l’objet de plusieurs mises en lecture.

Son texte Cathédrale des cochons, finaliste du Prix RFI Théâtre 2019, est sélectionné par le comité de lecture Troisième Bureau et reçoit le Prix Jean Jacques Lerrant des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre en 2020.

Jean D’Amérique nous offre une lecture inédite de son texte Cathédrale des cochons, publié aux éditions Théâtrales, dans le cadre de Work in progress (everyday) ! 

Avec le soutien de la Fondation Antoine de Galbert.

Artiste audio, compositeur et improvisateur basé à Montréal, actif depuis près de trente ans dans les musiques expérimentales, le free jazz, le bruitisme et l’art sonore. Son travail traverse performance, installation, recherche-création et direction artistique. Il a présenté ses créations dans de nombreux festivals et centres d’art au Canada, en Europe et ailleurs, collaborant avec des musicien·nes, cinéastes et artistes multidisciplinaires. Il a joué avec Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Väisänen, Mats Gustafsson, etc. Son parcours est nourri par des influences majeures — Sun Ra, le free jazz, les avant-gardes. Parallèlement, il est commissaire indépendant et programme depuis plus de quinze ans le volet Installations sonores dans l’espace public du FIMAV.