Les artistes en résidence

Gabriela est architecte, commissaire d’exposition et chercheuse-activiste, profondément engagée dans le concept de recherche-action développé en Amérique latine. En 2023, elle a co-organisé le Pavillon du Brésil à la 18e Biennale d’Architecture de Venise, remportant le Lion d’Or de la Meilleure Participation Nationale aux côtés de Paulo Tavares. Originaire du Vale do Rio Doce, Minas Gerais (territoire autochtone Krenak), elle est diplômée en Architecture et Urbanisme de la PUC Minas (2010). En 2016, elle s’est spécialisée en Durabilité et Gestion de l’Environnement Bâti à l’UFMG et détient un master en Sciences Humaines, Droits et Autres Légitimités de l’USP. Gabriela a été co-présidente de l’Institut des Architectes du Brésil – section São Paulo (2020-2022) et enseigne actuellement au programme de premier cycle en architecture de l’Instituto Escola da Cidade à São Paulo.

Sa recherche porte sur l’architecture précoloniale et contemporaine en Afrique et dans sa diaspora, avec un accent particulier sur l’architecture afro-brésilienne. Elle développe des actions visant à promouvoir les débats sur le genre et la race en architecture, afin de donner plus de visibilité à ces enjeux. Elle est la fondatrice du projet Black Female Architects (2018), qui a déjà recensé plus de 800 architectes noires au Brésil, et éditrice du livre Black Architects vol.1 (2019), première publication dédiée aux architectes noires du pays.

Clémence de Montgolfier, diplômée de l’École d’art et de design TALM-Angers (2011) et titulaire d’un doctorat de l’université Sorbonne-Nouvelle (2017), est artiste, chercheuse et traductrice. Son travail explore les formes conversationnelles et le pouvoir politique de l’écoute, des récits et des rencontres. Elle a exposé en France et à l’international, plus récemment à la Maison populaire de Montreuil, au Centro de la Imagen à Mexico, au LACA à Los Angeles, au CAC Brétigny et aux Laboratoires d’Aubervilliers. Depuis 2010, elle collabore avec Niki Korth sur leur projet commun The Big Conversation Space. En 2020, elle a publié Quand l’art contemporain passe à la télévision (Hermann/INA/CPGA, 2020). Ses œuvres font partie de collections publiques.

Maïra de Oliveira Aggio est une artiste-chercheuse brésilienne. Après douze ans de vie en Europe, elle revendique toujours son appartenance viscérale à la région du Nord-Est du Brésil où elle à grandi (Salvador, Bahia). Diplômée comme trapéziste à l’ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque, Bruxelles) en 2013, après avoir passé par l’Escola Nacional de Circo de Rio de Janeiro et les Universités de Danse Contemporaine UFRJ (Rio de Janeiro) et UNICAMP (Campinas, São Paulo), le mouvement et le corps ont une place centrale dans sa vie personnelle et professionnelle.

Passionnée par la transmission, certainement influencée par ses parents enseignants-chercheurs, Maïra de Oliveira Aggio a enseigné le cirque au CIAM (Centre Internationale des Arts en Mouvement, Aix-en-Provence) et ARCHAOS (Pôle National des Arts du Cirque, Marseille). Elle est également professeure de yoga Ashtanga depuis sept ans. 

Aujourd’hui, Maïra de Oliveira Aggio écrit son premier spectacle solo MACACADA de manière pluridisciplinaire à l’image de son parcours et de sa subjectivité. C’est avec ce projet qu’elle est accueillie en résidence à la Cité internationale des arts. MACACADA croise des thématiques qui la traversent, comme la contre-colonisation des savoirs, l’écologie, le féminisme et le spectacle vivant. Maïra de Oliveira Aggio est également lauréate de la Bourse Écriture Cirque 2021 de l’Association Beaumarchais, ainsi que la Bourse Écriture en Campagne de LATITUDE 50 (Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, Belgique).