Les artistes en résidence

ARTS VISUELS

INSTALLATION

“Mes deux installations les plus récentes, Driven From their Homes et Arrival : The Rohingya, sont des voyages et des histoires anti-guerre et un appel à la miséricorde.

Mon travail est un hybride de sculpture d’installation et de mise en scène illusionniste. La merveille de la sculpture d’installation est qu’elle entoure le spectateur. J’essaie de placer le spectateur dans une série de scènes, pour qu’il/elle puisse voyager avec ces réfugiés pendant quelques instants. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’accessibilité. J’essaie de traduire l’urgence et l’immédiateté. J’espère ardemment que si je raconte cette histoire en sculpture, qui est si tangible, elle deviendra plus présente et plus réelle pour nous. Si nous faisons face à la terrible vérité de la guerre, nous trouverons peut-être un moyen de l’arrêter.

J’ai exposé des pièces de bronze au Brookgreen Garden en Caroline du Sud, à la National Sculpture Society à New York et au National Arts Club à New York. J’ai installé des scènes grandeur nature à l’aéroport international de Norfolk et au Fitchburg Museum, au Berkshire Museum, au Springfield Museum, et à Chesterwood, au National Trust au Massachusetts. Récemment, j’ai installé mon travail au Westport Art Center dans le Connecticut et au Provincetown Fine Arts Work Center à Cape Cod.”

Diamond Stingily est née en 1990 à Chicago. Elle vit et travaille à New York. Son travail explore les classes sociales, la race et le genre et est imprégné de références personnelles à sa famille et à sa propre enfance. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment au Museum of Modern Art de New York (Etats-Unis, 2022), Kunstmuseum Liechtenstein (Liechtenstein, 2022), Kunstverein Munich, Allemagne, 2019), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (Etats-Unis, 2019 et l’Institute of Contemporary Art Miami (Etats-Unis, 2018).

Au cours de sa résidence, Diamond Stingily travaillera autour du manuscrit d’un roman inspiré par la muse d’Antonin Artaud, l’autrice et actrice Colette Thomas, qui a écrit Le testament de la fille morte (1954) sous le pseudonyme de René. Diamond Stingily explorera également le travail d’auteurs américains qui ont vécu et sont morts en France, tels que James Baldwin et Richard Wright, et produira de nouvelles sculptures et vidéos inspirées de ses recherches et de ses poèmes.

Née en Italie, Binta Diaw vit et travaille à Milan.

Souvent déployées sous la forme d’installations aux dimensions variées, les recherches plastiques de Binta Diaw s’inscrivent dans une réflexion philosophique sur les phénomènes sociaux qui définissent notre monde contemporain tels que la migration, la notion d’appartenance ou encore la question du genre.

Terre, craie, cordes mais aussi cheveux synthétiques ou encore drapeaux roulés sont quelques-unes des matières qui forment le langage plastique de l’artiste. Binta Diaw accorde dans ses œuvres une grande place à l’expérience physique et sensorielle. Ses expositions récentes incluent La Biennale de Liverpool (UK, 2023), 12th Berlin Biennale for Contemporary Art (Allemagne, 2022), Centrale Fies (Italie, 2022), 13e Rencontre de Bamako (Mali, 2021-2022), Young Artists Biennale (San Marino, 2021). 

Au cours de sa résidence, Binta Diaw poursuivra son travail sur les grands mouvements migratoires clandestins, depuis l’Afrique vers l’Europe. Son projet, développé sous forme de vidéo, proposera un renversement sensible du regard : il s’agira de s’intéresser au point de départ des migrations, plutôt qu’à leur point d’arrivée. S’appuyant sur ces recherches, Binta Diaw réalisera une installation associant cette vidéo à des tapis, terres et fibres végétales originaires du Sénégal.

Ce projet sera nourri par des rencontres avec des personnes dites “issues de l’immigration” et des échanges autour de leur rapport à l’identité, aux racines, aux origines et au voyage.