Les artistes en résidence

Alessandro Di Lorenzo (né en 1997) est un artiste né à Bari, qui a grandi à Matera (Italie).

Il a créé des œuvres qui fusionnent des installations sculpturales avec la vidéo et la performance. Ses actions ritualistiques, sculptures et dessins se déploient dans un espace hybride à la croisée du réel, de l’imaginaire et du symbolique. Son approche est liée à un art de la métamorphose, évoquant constamment une rencontre avec un milieu sensible qui génère de nouvelles possibilités d’interdépendance.

Ses œuvres les plus récentes sont conçues comme des docu-fictions spéculatives et sont souvent présentées comme une interdépendance entre des êtres humains et non-humains, des formes biologiques, des technologies modernes et ancestrales qui changent de composition et évoluent. Elles provoquent une investigation sur les objets vernaculaires et certaines réalités marginales du sud de l’Italie, révélant le rôle que jouent les petites mythologies et les rituels quotidiens dans notre société.

La pratique de Lucas Di Pascuale se situe à la croisée du dessin, de l’écriture et de la lecture, entre activité éditoriale et enseignement. Son travail s’inspire des liens entre l’intime, le quotidien, le public et l’historique. Ces dernières années, il a orienté sa démarche vers des questions centrées sur la copie et la citation, s’appuyant souvent sur des aspects autobiographiques ou sur les biographies de son entourage affectif, où l’écriture sert parfois de catalyseur. Le montage, autre dimension importante de son travail, fonctionne à la fois comme un lieu de mémoire et de vide. Né en 1968 à Córdoba, en Argentine, Lucas Di Pascuale a obtenu ses diplômes de premier et deuxième cycles à la Facultad de Artes de l’UNC, où il enseigne actuellement.

ARTS VISUELS

INSTALLATION

“Mes deux installations les plus récentes, Driven From their Homes et Arrival : The Rohingya, sont des voyages et des histoires anti-guerre et un appel à la miséricorde.

Mon travail est un hybride de sculpture d’installation et de mise en scène illusionniste. La merveille de la sculpture d’installation est qu’elle entoure le spectateur. J’essaie de placer le spectateur dans une série de scènes, pour qu’il/elle puisse voyager avec ces réfugiés pendant quelques instants. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’accessibilité. J’essaie de traduire l’urgence et l’immédiateté. J’espère ardemment que si je raconte cette histoire en sculpture, qui est si tangible, elle deviendra plus présente et plus réelle pour nous. Si nous faisons face à la terrible vérité de la guerre, nous trouverons peut-être un moyen de l’arrêter.

J’ai exposé des pièces de bronze au Brookgreen Garden en Caroline du Sud, à la National Sculpture Society à New York et au National Arts Club à New York. J’ai installé des scènes grandeur nature à l’aéroport international de Norfolk et au Fitchburg Museum, au Berkshire Museum, au Springfield Museum, et à Chesterwood, au National Trust au Massachusetts. Récemment, j’ai installé mon travail au Westport Art Center dans le Connecticut et au Provincetown Fine Arts Work Center à Cape Cod.”

Diamond Stingily est née en 1990 à Chicago. Elle vit et travaille à New York. Son travail explore les classes sociales, la race et le genre et est imprégné de références personnelles à sa famille et à sa propre enfance. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment au Museum of Modern Art de New York (Etats-Unis, 2022), Kunstmuseum Liechtenstein (Liechtenstein, 2022), Kunstverein Munich, Allemagne, 2019), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (Etats-Unis, 2019 et l’Institute of Contemporary Art Miami (Etats-Unis, 2018).

Au cours de sa résidence, Diamond Stingily travaillera autour du manuscrit d’un roman inspiré par la muse d’Antonin Artaud, l’autrice et actrice Colette Thomas, qui a écrit Le testament de la fille morte (1954) sous le pseudonyme de René. Diamond Stingily explorera également le travail d’auteurs américains qui ont vécu et sont morts en France, tels que James Baldwin et Richard Wright, et produira de nouvelles sculptures et vidéos inspirées de ses recherches et de ses poèmes.