Les artistes en résidence

Née en 1986, Magali Dougoud vit et travaille à Lausanne, Suisse. Elle est diplômée de la Haute École d’Art et de Design à Genève et de la Haute école des arts de Berne.

L’artiste démantèle les récits historiques et scientifiques dominants pour trouver d’autres subjectivités possibles. Elle développe un imaginaire féminin émancipateur à travers des notions telles que la liquidité – comme moyen de connexion hétérogène – , la violence, l’érotisme, l’intelligence plurielle et inter-espèces.

Sa pratique, principalement de vidéo, mais aussi de texte, de son et d’installation, est inspirée par l’hydroféminisme, soit l’idée que nous sommes tous et toutes des “Bodies of Water”. L’eau, en tant que motif omniprésent dans son travail, permet à des figures ambiguës et hybrides, souvent en révolte, de créer de nouveaux récits dans lesquels les voix se multiplient, se répètent et se superposent.

Son travail a été présenté dans différents espaces d’art, musées et festivals en Suisse, au Chili, en Allemagne, en France, aux États-Unis et en Chine. Elle a participé à plusieurs résidences, notamment au CAB en Terre de Feu, Puerto Yartou (CL), à Air Berlin Alexanderplatz (DE), à la Cité internationale des arts, Paris (F).

En 2021, elle se rendra au Kin Artstudio, Kinshasa (RDC) avec Pro Helvetia. 

Konstantinos Doumpenidis vit et travaille à Athènes, en Grèce. Sa pratique multidisciplinaire explore les intersections entre la mémoire, le lieu et l’action collective à travers la photographie, la vidéo, les publications et les médias numériques immersifs. Il collabore souvent avec les communautés locales et travaille avec des archives pour créer des récits participatifs qui révèlent des histoires sociales et environnementales négligées. Son travail a été présenté dans des expositions, des projections et des résidences à travers l’Europe. Ses projets actuels abordent des questions plus larges liées à la transformation environnementale, à la justice spatiale et à l’héritage postcolonial, en étudiant la manière dont les communautés naviguent entre les dimensions culturelles et politiques des paysages en mutation.

Douna Lim et Théo Pesso (Corée du Sud/France) travaillent en collaboration depuis 2014. Suite à leurs années d’études à l’école Central Saint Martins de Londres où ils se rencontrent, ils développent ensemble un intérêt pour la vidéo, la performance et l’écriture.

Leur projet à la Cité internationale des arts est une recherche autour des figures de rupture ou de perturbation dont la devise est l’information-fiction. Ils développent actuellement un scénario pour une vidéo-performance inspirée des dispositifs du théâtre documentaire et des adaptations cinématographiques.

Diplomé.e de la HEAD-Genève (master), ils vivent et travaillent entre Genève et Paris.