Les artistes en résidence

Née au Port en 1981, Yasmine Attoumane est une artiste plasticienne qui aborde plusieurs médiums (photographie, vidéo, performance, installation). Elle vit et travaille à la Rivière des galets, terrain de pratique qui irrigue ses premiers projets artistiques et qui pose les jalons de ses recherches autour de la question de l’appartenance à un territoire et du dessin de ses frontières.

À travers des expérimentations in situ dans des sites naturels instables et fluctuants – le rivage ou le lit de la rivière –, elle tente de s’approprier un territoire, en posant les limites par divers marquages (traits, lignes, quadrillages) ou installations éphémères. En 2012, elle a réalisé l’installation murale de portraits photographiques La Rivière des galets à ciel ouvert issue de nombreuses rencontres et du retissage de liens avec les habitants de son village après une période d’absence.

Yasmine Attoumane a en effet étudié en France métropolitaine avant de revenir achever sa formation à la Réunion où elle a obtenu son DNSEP en 2017. Depuis 2018, elle axe son travail sur l’observation du paysage sur quelques zones de l’Océan Indien comme Madagascar ou Mayotte. Elle développe également des projets sur la notion d’empathie autour de l’immigration.

Ce qui frappe lorsqu’on est ici, sur l’île de La Réunion, ce sont ses paysages naturels. Volcans, montagnes, cirques, rivières, ravines, côtes qui subissent intensivement et perpétuellement l’érosion. Ces changements de la terre ou ces renouvellements du paysage séduisent. Ils m’ont amenée naturellement à engager mes recherches sur le thème du territoire. Le terme touche à plusieurs domaines (le territoire géographique et par résonance invite d’autres notions : la frontière, l’intérieur/l’extérieur, le passage…).

Ces paysages m’ont touchée et ils ont marqué mes premières productions plastiques. La gestion des territoires est une préoccupation qui m’habite aussi bien à l’échelle domestique qu’à celui de la planète.

À travers mes productions plastiques, j’effectue des expérimentations in situ sur des espaces vivants et mouvants comme le rivage ou le lit de la rivière. Je tente de m’approprier un territoire en utilisant diverses techniques (la photographie, l’installation, la vidéo, la performance, la céramique…) et des opérations plastiques comme la délimitation par le trait, la ligne, le quadrillage, l’installation architecturale pour proposer une nouvelle représentation de celui-ci.

J’inscris ma démarche dans la pratique des artistes du Land art et de l’art environnemental. La question de l’appartenance à un territoire, la frontière, le positionnement et la rencontre avec ces territoires précaires sont devenus des interrogations artistiques, politiques et sociales. Les territoires que j’ai choisis sont précaires, d’une durée instable. Je suis dans la tentative de conquête vaine de ces lieux.

— Yasmine Attoumane

Charlie Aubry intègre l’isdaT (Institut supérieur des arts de Toulouse) où il obtient son DNAP en 2012 puis son DNSEP en 2014 tous deux avec les félicitations du jury. 

Il y développe rapidement une pratique autour de l’électronique par le biais duquel il questionne son quotidien. Ce travail débute d’abord avec le détournement d’objets électroniques, qui deviennent rapidement pour lui de vrais outils de création sonore et visuelle. 

En parallèle, il développe des projets musicaux performatifs à l’aide de machines court-circuitées et d’enregistrements divers qu’il accumule jusqu’à confusion totale des sons.
A partir de 2013, il collabore régulièrement avec la compagnie Maguy Marin. En 2014, il compose la bande-son du spectacle BiT puis celle de DEUX MILLE DIX SEPT jouée en live pendant la représentation. Il signe en 2018, la musique et la scénographie de la création Ligne de Crète. il décide après quatre années passés à Lyon, de partir à Paris, afin de se consacrer à sa pratique plastique et musicale, tout en continuant a collaborer occasionnellement avec la compagnie. Son travail a été exposé au Salon de la Jeune Création, au Salon de Montrouge, à la bourse Révélation Emerige, Au Palais de Tokyo après avoir remporté les Audi Talents Awards et récemment à la Collection Lambert à Avignon. Il a été pensionnaire à la Villa Medicis pour l’année 2021-2022. 

Originaire de la Martinique, Kay est une artiste plasticienne, illustratrice et photographe diplômée de l’Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles. Bercée par les arts, elle ressent très tôt le besoin de s’ouvrir au monde et créer ses propres histoires. Depuis 2022, elle collabore avec l’association 1oeuf sur différents projets dans le domaine des arts visuels et graphiques en Martinique.

Myriam Omar Awadi est une artiste franco-comorienne née en 1983 à Paris. Elle vit et travaille à La Réunion. Elle invite des voix pas toujours audibles, à la recherche des feux que leurs derniers souffles ravivent : des millions et myriades d’âmes d’espèces faites de bois, d’argile, de verre, de broderie, de paillettes chatoyantes et d’eau de mer, s’égouttent sur les micros et se réveillent de leurs extinctions préméditées par la sueur de nos écoutes déviantes. Elles racontent des histoires pour les jardins, elles bercent le suprématisme morbide, elles chantent la politique diluée dans les humeurs liquides de l’amour.

Le travail de Myriam Omar Awadi a été présenté dans de nombreuses institutions dont la Bamako Encounters African Biennale of Photography (Mali, 2019), Palais de Tokyo (France, 2021), MADOI with Le Louvre (France, 2021), le Zeitz Mocaa (Afrique du Sud, 2022) et à la Biennale de Kochi-Muziris (Inde, 2023).