Les artistes en résidence

Après l’obtention d’un diplôme national d’arts plastiques et d’un diplôme national supérieur d’expression plastique en 2015 à l’ESAAA (Annecy/Alpes), il s’installe à Lyon et bénéficie d’une résidence aux ateliers LeGrandLarge. Il expose dans différents lieux d’art tels que la BF15, le Kommet à Lyon, la galerie Ceysson-Bénétière à Saint-Etienne, ainsi qu’à la Chapelle XIV et la Villa Radet à Paris. En 2019, il entre en résidence à l’Institut Français et au S.A.C art LAB en Thaïlande avant d’exposer à Chiang-Maï et Bangkok. En 2020, il expose également à Amsterdam et à Tapachula (Mexique).

La même année, il reçoit le prix des Amis de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône- Alpes (2021). En 2021, la ville de Sète lui attribue un atelier de la ville et participe au projet CANAL ROYAL du Crac de Sète en partenariat avec Mécènes du Sud. En 2022, il expose dans différentes villes comme Marseille et présente l’exposition Brise, breath, breeze en duo avec Naomi Maury à Mécènes du Sud (commissariat de Géraldine Gourbe). En 2023, il intègre le laboratoire espace cerveau de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne. En 2024 il reçoit le grand prix de la céramique européenne à Brussels et deux prix décernés par la fondation LAccolade – Institut de France et le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. 

Fortement ancré dans l’univers caribéen, Arthur Francietta a entamé depuis quelques années une recherche sur les écritures vernaculaires de cette partie du monde. Suite à sa résidence à l’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT, Nancy) en 2018, Arthur Francietta s’interroge sur le phénomène graphique qui précède l’invention d’une écriture. Très rapidement confronté à l’omniprésence du système alphabétique latin, il a orienté ses recherches sur les systèmes graphiques : Anaforuana à Cuba, Vévé à Haïti, ou encore les pétroglyphes amérindiens qui sont encore visibles à ce jour.

C’est à travers ces écritures qu’il constate la résurgence de graphies (représentation visuelle d’un signe, d’une lettre ou d’un mot), mythes et rites issus de plusieurs civilisations d’Afrique de l’Ouest et d’Amérique centrale. Les déplacements, voyages, côtoiements et interactions culturelles de l’artiste, à l’invention de nouvelles formes graphiques, à l’adoption d’une culture contemporaine complexe : celle du Tout-Monde.

À travers l’écriture dite asémique (dénuée de contenu sémantique, de signification), Arthur Francietta génère une écriture picturale personnelle au croisement du langage et du médium. L’approche asémique peut être considérée comme une imitation-créatrice à partir des graphies/écritures qui ont existé dans la Caraïbe. Arthur Francietta nous donne à voir une série de symboles complexes et énigmatiques. Une divination graphique et poétique.

Il vit et travaille actuellement en Martinique.

Frédérique Barchelard est architecte et artiste, elle travaille sur les notions du domestique, du faire, du spontané et du vivant en articulant bâtiments, peintures, objets et installations. Exposée à la Collection Lambert, à la Fondation Carmignac et au centre d’architecture Arc en rêve, elle a également enseigné à Londres au sein de l’Architectural Association et de la London Metropolitan University.

Flavien Menu est architecte titulaire d’un double diplôme en Affaires Urbaines à Sciences Po Paris et à la London School of Economics. Son premier Livre, New Commons for Europe, propose un tour d’horizon européen des projets spontanément initiés pour développer de nouveaux communs. Flavien Menu a enseigné à Londres au sein de l’Architectural Association et a donné des conférences à la Harvard Kennedy School et au Tate Modern.

Les deux architectes travaillent ensemble sur le concept « d’habiter ». De cette réflexion nait un projet dont le premier chapitre, Habiter ensemble, entamé à la Architectural Association de Londres a donné lieu à l’ouvrage de Flavien Menu, New Commons for Europe. Son deuxième volet, développé à la Villa Médicis au sein de laquelle les deux architectes ont été pensionnaires entre 2019 et 2020, propose une réflexion sur comment habiter le présent. Cette étape à donné naissance à une exposition présentée au centre d’architecture Arc en Rêve, à la Collection Lambert et à la Villa Médicis. De ce projet est également né le Proto-Habitat, un prototype de maison modulable à l’échelle 1, ainsi qu’un deuxième projet de livre. Le troisième chapitre de ce projet, intitulé Habiter le monde, sera développé au sein de la Cité internationale des arts et ouvrira la réflexion sur des formes d’habitabilité dépassant l’anthropocentrisme.