Les artistes en résidence

Larissa Fassler (née en 1975 à Vancouver, Canada) vit et travaille à Berlin depuis 1999. Depuis 18 ans, Fassler crée des œuvres d’art qui documentent et interrogent les politiques géo-spatiales de la vie urbaine. Avec des peintures et des dessins cartographiques, ainsi que des sculptures architecturales, elle crée des visualisations des caractéristiques observables et intangibles d’une ville, et documente les questions socio-économiques et culturelles complexes qui affectent l’espace urbain aujourd’hui.

S’inspirant de la tradition de la psychogéographie, elle cartographie les paysages urbains en utilisant son propre corps. Elle utilise mes propres systèmes subjectifs pour étudier les espaces publics en les parcourant en long et en large, en enregistrant ses expériences corporelles et en passant des centaines d’heures à recueillir des observations détaillées sur place ainsi qu’à entreprendre des recherches dans les archives et en ligne.

Elle est représentée par la Galerie Poggi, Paris.

Sirine Fattouh est née en 1980, artiste et chercheuse, elle vit entre Paris, Avignon et Beyrouth. Elle a fait ses études à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy (ENSAPC) et à l’université Paris 1 en Arts Plastiques et Sciences de l’Art. À travers l’utilisation de différents médiums dont la vidéo, l’installation, le dessin et la sculpture, Fattouh explore son environnement urbain, social et politique.  

Elle s’intéresse à la petite histoire et interroge son passé, son présent et son avenir dans leurs rapports à la mémoire et à ses failles. En y puisant son inspiration, elle explore la relation complexe qu’elle entretient avec son pays d’origine et les conséquences des conflits et des guerres sur la vie quotidienne des gens. Fattouh scrute son environnement urbain en s’imposant des protocoles filmiques où l’espace est en perpétuel mouvement tout comme l’est l’histoire mouvementée de son pays. Ses travaux portent également sur les questions de genre et d’identité sexuelle ; ils revêtent des formes diverses, du dessin à l’installation en passant par la sculpture. 

Ses œuvres  ont été exposées au Musée MACRO MAXXI (Rome, Italie), Fondation d’Entreprise Ricard (Paris, France), Kaaï Studio (Bruxelles, Belgique), Beirut Art Center (Beyrouth, Liban), MUCEM (Marseille, France), La Villa Savoye du Corbusier (Poissy, France), l’Institut du monde arabe (Paris, France), l’Institut français de Beyrouth (Liban), Letitia Gallery (Beyrouth, Liban), Akinci Gallery (Amsterdam, Pays-Bas) et le Programme parallèle de la 3e Biennale d’art contemporain de Thessalonique (Thessalonique, Grèce).

Ses vidéos ont été exposées au Museo di Arte Contemporanea di Roma (Rome, Italie), Aperto lieu d’art, (Montpellier, France),  Auditorium du Frac Bretagne (Rennes, France), Institut des Cultures d’Islam (Paris, France), Orient-Institut (Beyrouth, Liban), Centre Pompidou (Metz, France), ZKM (Karlsruhe, Allemagne), Grand café Contemporary art Center (Saint-Nazaire, France),  Gessnerallee (Zürich, Swisse), Parson’s street front gallery (New York, États-Unis), AVIFF Art Film Festiva (Cannes, France), Edge of Arabia (Brick Lane, Londres).

Nicolas Faubert naît en 1991 à Libreville au Gabon, avec un handicap visuel à plus de 80 %. Malgré ces difficultés il suit ses premières années de scolarité normalement et ses proches l’initient à la danse et la musique.

Nicolas Faubert, de son nom de scène Kryzastyle, se lance ainsi en 2009 corps et âme dans la danse. Il passe de plus en plus de temps entre la Normandie et Paris, où il est initié au New Jack Swingue et au New School. Il explore le popping, s’ouvre au hip-hop, à la house, au locking. Dans les salles de break, il détonne en dansant debout ; ses yeux étant encore trop fragiles pour tenir les positions renversées au sol.

Entre 2012 et 2014, il est repéré pendant les auditions de la comédie musicale Robin des Bois ce qui lui permet d’avoir une place à l’Académie Internationale de la Danse à Paris : il s’y forme pendant deux ans à la danse, au chant et à la comédie. Puis, il intègre ensuite le Lax Studio et l’association 93 Arts communique / Cie Elolonguè où il rencontre Lydia Laouxhi, pour qui il intervient, toujours aujourd’hui, en tant que coach adjoint pour l’association HIKMART.

En 2018, Nicolas est choisi par la plasticienne vidéaste Laure Prouvost pour son projet pour le Pavillon Français de la Biennale d’art de Venise. Après avoir été un des acteurs principaux dans son court-métrage Deep see blue surrounding you / Vois ce bleu profond te fondre, il performe dans l’enceinte du Pavillon pendant toute la durée de la Biennale 2019.

Aujourd’hui, Nicolas Faubert est directeur de projet pour l’association Heart Street. 

Nicolas Faubert se définit lui même davantage comme un “caractère” plutôt qu’un danseur. Par son métissage, Nicolas Faubert veut rassembler ; par son handicap, il veut sensibiliser. La réduction presque totale de son sens de la vue lui a permis de renforcer ses quatre autres sens et de développer une sensibilité unique à la musique.