Les artistes en résidence

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SCULPTURE

La pratique de Kevin Gotkovsky s’articule autour de la production et la mise en conversation de sculptures, incarnant les hypothèses d’une problématique centrale : comment déplacer l’état générique d’un objet à une forme d’allégorie ? Cherchant à caractériser les moments où un objet est absorbé par un environnement pour devenir partie prenante d’un paysage, Kevin Gotkovsky tente de réintroduire des potentialités narratives au sein de formes génériques.

Largement influencé par l’idéologie du Bauhaus en architecture et par les écrits philosophiques de Vilém Flusser, le vocabulaire formel qu’il développe tente de faire cohabiter des formes fonctionnalistes et un certain sentimentalisme. Il est à la recherche d’un artisanat sans savoir-faire, non-spécialisé. Les gestes opérés, parce qu’ils sont les retranscriptions approximatives de techniques industrielles et qu’ils tendent vainement à la même qualité manufacturée, deviennent les vecteurs d’une certaine mélancolie, en même temps qu’ils soulèvent une question : un procédé industriel est-il nécessairement la reproduction machinique d’un geste manuel oublié, et donc d’une subjectivité ?

Derrière les trois racines épaisses de l’arbre généalogique des genres poétiques aristotéliciens – la tragédie, la comédie et l’épopée – se cache leur sœur souvent oubliée, la parodie.

Peu abordée par Aristote lui-même, du moins dans la littérature existante, la parodie a été remise au goût du jour par le critique littéraire français Gérard Genette dans son ouvrage de référence de 1982, Palimpsestes : La Littérature au second degré. Genette présuppose deux modes de production qui engendrent la parodie, à savoir l’imitation et la transformation, et c’est ce dernier qui semble le mieux décrire le processus qui sous-tend les objets sculpturaux métamorphiques d’Axel Gouala.

Là où Ulysse rappelle l’Odyssée, ou le plâtre copie ses originaux en marbre, Axel Gouala transforme avec humour des matériaux beaucoup plus familiers aux habitants du XXIe siècle : des ventouses jouant des palmiers, des palmiers jouant des porte-manteaux, une serpillière transformée en serpent s’échappant de son seau. C’est précisément l’intimité avec laquelle nous accueillons ces matériaux familiers et ces objets de design faits pour être tenus en main qui fait de l’observation des œuvres d’Axel Gouala une affaire presque haptique.

– Extrait, texte de Gustav Elgin, Be Magazine 28, Künstlerhaus Bethanien, Berlin.

Sylvain Gouraud est un photographe et vidéaste, né en 1979 et basé à Aouste-sur-Sye dans la Drôme. Il s’immerge dans des territoires où l’homme organise ses pratiques de manière à négocier sa place parmi les êtres vivants, humains et non-humains, en travaillant avec des acteurs pertinents afin de construire une représentation juste de problématiques complexes.

Son travail prend la forme de livres, de rencontres et d’expositions qui associent la photographie, le son et la vidéo et a été exposé dans différents musées tels que le ZKM de Karlsruhe, le Musée de la Chasse et de la Nature et le Pavillon de l’Arsenal à Paris. Sa pratique collaborative s’étend aux territoires sur lesquels il intervient, notamment un hôpital psychiatrique en Alsace, une prison en Île-de-France et des zones rurales telles que le village de Go-Co au Vietnam ou Majastres dans les Alpes de Haute Provence.

Il a déjà bénéficié d’une bourse des Ateliers Medicis/CNAP dans le cadre du programme Les regards du grand Paris pour son projet Un ensemble et a récemment réalisé un court-métrage intitulé d’ici, de là lors d’une résidence au Pays-Centre-Ouest-Bretagne dans le cadre du programme hors les murs du Centre Pompidou. Ses photographies figurent dans les collections du Cnap, du Frac Alsace et du Frac Essonne.

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