Les artistes en résidence

Eve Fowler est née en 1964 à Philadelphie, en Pennsylvanie. Elle vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Eve Fowler est une artiste interdisciplinaire. À travers sa pratique artistique elle étudie les problèmes, les possibilités et l’éthique de ce que signifie témoigner du travail, du corps et de la vie d’autrui.

Qu’elle travaille à travers l’objectif d’un appareil photo, la peinture, l’installation, le son ou l’espace public, sa pratique se déplace dans et avec les marges : vers ce qui n’a pas été représenté, ignoré, effacé des archives. Son travail a été présenté au Museum of Modern Art de New York (États-Unis, 2015) à Participant Inc, (Etats-Unis, 2016) et à la Gordon Robichaux Gallery (États-Unis, 2023).

Ses œuvres font partie des collections permanentes du Hammer Museum, du Museum of Modern Art de New York, du Los Angeles County Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art.

Après l’obtention d’un diplôme national d’arts plastiques et d’un diplôme national supérieur d’expression plastique en 2015 à l’ESAAA (Annecy/Alpes), il s’installe à Lyon et bénéficie d’une résidence aux ateliers LeGrandLarge. Il expose dans différents lieux d’art tels que la BF15, le Kommet à Lyon, la galerie Ceysson-Bénétière à Saint-Etienne, ainsi qu’à la Chapelle XIV et la Villa Radet à Paris. En 2019, il entre en résidence à l’Institut Français et au S.A.C art LAB en Thaïlande avant d’exposer à Chiang-Maï et Bangkok. En 2020, il expose également à Amsterdam et à Tapachula (Mexique).

La même année, il reçoit le prix des Amis de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône- Alpes (2021). En 2021, la ville de Sète lui attribue un atelier de la ville et participe au projet CANAL ROYAL du Crac de Sète en partenariat avec Mécènes du Sud. En 2022, il expose dans différentes villes comme Marseille et présente l’exposition Brise, breath, breeze en duo avec Naomi Maury à Mécènes du Sud (commissariat de Géraldine Gourbe). En 2023, il intègre le laboratoire espace cerveau de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne. En 2024 il reçoit le grand prix de la céramique européenne à Brussels et deux prix décernés par la fondation LAccolade – Institut de France et le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. 

FRANCE

ARTS VISUELS

FILM

Fortement ancré dans l’univers caribéen, Arthur Francietta a entamé depuis quelques années une recherche sur les écritures vernaculaires de cette partie du monde. Suite à sa résidence à l’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT, Nancy) en 2018, Arthur Francietta s’interroge sur le phénomène graphique qui précède l’invention d’une écriture. Très rapidement confronté à l’omniprésence du système alphabétique latin, il a orienté ses recherches sur les systèmes graphiques : Anaforuana à Cuba, Vévé à Haïti, ou encore les pétroglyphes amérindiens qui sont encore visibles à ce jour.

C’est à travers ces écritures qu’il constate la résurgence de graphies (représentation visuelle d’un signe, d’une lettre ou d’un mot), mythes et rites issus de plusieurs civilisations d’Afrique de l’Ouest et d’Amérique centrale. Les déplacements, voyages, côtoiements et interactions culturelles de l’artiste, à l’invention de nouvelles formes graphiques, à l’adoption d’une culture contemporaine complexe : celle du Tout-Monde.

À travers l’écriture dite asémique (dénuée de contenu sémantique, de signification), Arthur Francietta génère une écriture picturale personnelle au croisement du langage et du médium. L’approche asémique peut être considérée comme une imitation-créatrice à partir des graphies/écritures qui ont existé dans la Caraïbe. Arthur Francietta nous donne à voir une série de symboles complexes et énigmatiques. Une divination graphique et poétique.

Il vit et travaille actuellement en Martinique.