Les artistes en résidence

Cécile Granier de Cassagnac se définit avant tout comme peintre. L’inspiration de son travail s’appuie sur le vivant (animaux, humains, plantes, minéraux) pour mieux s’en détacher.

Elle développe un langage plastique qui a pour point de départ ses voyages et résidences d’artistes à l’étranger ou encore le glanage d’images et d’objets. Ces voyages et ces objets sont autant de curiosités qui refont leur apparition dans les peintures sous forme de souvenirs liquides, de mémoire floue et colorée sur le papier. Là, ou l’aléatoire de l’aquarelle tente précisément de cerner la rêverie.

Née à Paris en 1979, vit et travaille à Paris. Diplomée des Beaux Arts de Paris en 2007, elle a séjourné au Sydney College of the Arts (2006) à la Zayed University d’Abou Dhabi dans le cadre d’une résidence workshop en partenariat avec l’Institut Français, (2010), Lauréate du prix Yishu 8 à Pékin, (2011), ou encore au Togo, à Lomé (2013) et en Jordanie à Petra.

Thomas Garnier est un artiste contemporain venant du monde de l’architecture. Diplômé d’État en 2016, il suit la formation complémentaire du Fresnoy – Studio National des arts Contemporains dont il obtient le diplôme avec les félicitations pour son travail sur l’installation « Cénotaphes ». Cette dernière remporte également le prix mention spéciale révélation art numérique de l’ADAGP.

Renouveau d’une forme de romantisme postdigital, ses installations et photographies interrogent l’essence du local, de l’histoire, de la mémoire dans l’établissement progressif d’un monde globalisé et désensibilisé. On y trouve des automates froids qui construisent et déconstruisent en infini des paysages dévastés de béton, des tours Eiffel contrefaites perdues dans les brumes de banlieue Chinoises, des restes de voitures calcinées évoluant en formes hybrides végétales…

Ce kaléidoscope de formes et d’images, constitue un amas de recherche pour cerner les intangibles « espaces autres » ou l’on ne sait pas bien si la réalité s’effondre ou se construit: les hétérotopies.

Francesca Garolla a étudié au sein de la faculté de philosophie et est diplômée en mise en scène à l’Académie des Arts Dramatiques Paolo Grassi de Milan. 

Dramaturge, actrice et autrice, Francesca Garolla est actuellement artiste associée et en codirection artistique au Teatro i de Milan. En parallèle, elle développe son écriture ancrée dans une réflexion politique et caractérisée par une grande attention à la langue. Son théâtre puise dans le réel les éléments poétiques qui interrogent les notions de liberté et de responsabilités individuelles et collectives.

Une grande partie deses pièces sont traduites en français avec l’aide de la Maison Antoine Vitez et ont été présentées en France lors de lectures mises en scène.

Accueillie trois fois en résidence à La Chartreuse, deux de ses textes ont été sélectionné pour les Rencontres d’été pendant le Festival d’Avignon. Son dernier projet, Tu es libre, a été finaliste au Premio Riccione (2017), la plus haute distinction pour le théâtre italien, et sélectionné par le bureau de lecture de la Comédie Française (2018). Il est aussi traduit en anglais et publiée par les éditions Cue Press en italien et en français. Elle est actuellement une des dix auteurs italiens sélectionnés par le projet européen Fabulamundi Playwriting Europe.

ENTRETIEN

Une résidence à Montmartre, à la Cité internationale des arts, c’est comment ?

“C’est l’idéal, je me sens vraiment privilégié. Être en résidence à Montmartre, à la Cité internationale des arts, c’est à la fois bénéficier des avantages de la campagne, du calme, de la nature et de l’effervescence culturelle parisienne, des événements et de la programmation des lieux qui compte pour moi.

C’est donc le cadre parfait pour travailler, s’inspirer, suivre l’actualité, continuer mon travail, faire des rencontres, prendre des rendez-vous à mon atelier et présenter mes derniers dessins.”

Quelques mots à nous dire sur ta prochaine exposition à la Cité ?

“Ma prochaine exposition se tiendra à la Petite Galerie de la Cité internationale des arts. À l’heure où j’écris ces quelques lignes, elle est encore en préparation. Pour cette occasion, j’ai la chance de travailler avec la curatrice indépendante Agnès Violeau. Pour le moment, je peux vous dire que l’exposition s’intitulera : Étant donné la situation nous ne changerons rien. 

J’y présenterai entre autres un ensemble de dessins grand format issu de ma série au long court : L’office du dessin. 

Je travaille sur cette série depuis 2016, elle peut se résumer techniquement en une synthèse esthétique contrainte par le quadrillage du papier, type fiche bristol de comptabilité. Depuis quelques mois, j’utilise mon propre papier réalisé tout spécialement pour les besoins de ce protocole.

La contrainte du quadrillage me donne beaucoup de liberté pour développer mes idées. Celles-ci sont tour à tour, grinçantes, frontales, humoristiques, elles tendent à interroger notre époque et notre société.”

BIOGRAPHIE

Plus qu’un glissement entre basse et haute culture, il est plutôt question ici d’emprunter des représentations offrant le cadavre exquis ou des jeux de renversement de l’interprétation.

Glaneur et observateur ironique de la société, Olivier Garraud revendique le rapport analogique et low tech au monde qui l’entoure comme une façon narquoise de poser son regard sur celui-ci. Volontiers grinçantes, ses productions participent du détournement généralisé de signes empruntés au réel ainsi qu’à une sphère médiatique et contemporaine.

Si un tel travail s’alimente en partie par l’usage élargi du crayon, celui-ci développe prismes et compilation d’icônes par le biais de séquences animées, d’installations mixtes ou d’accrochages muraux.