Les artistes en résidence

Raymond Gemayel savoure de le tremper (son corps) dans des eaux chlorées et des mers toxiques. S’il doit décrire sa pratique avec un dessin, et décrire ce dessin, il décrirait un triangle, avec des angles de langage, corps et territoire. Dans ce triangle, l’eau flotte.

Pendant sa résidence à la Cité internationale des arts (d’abord en tant que lauréat des commissions Arts Visuels, puis du programme CAPSULE), Raymond Gemayel tracera et retracera ce triangle.

Charlotte Gemmill est connue professionnellement sous le nom d’Eliott, un auteur-compositeur et artiste australien, connu pour ses paroles sincères et sa voix pleine d’âme. 

 
Charlotte Gemmill a grandi dans la petite ville de Cobram, dans le Victoria, en Australie. A quatre ans, elle chantait et à 14 ans, elle écrivait ses premières chansons originales à la guitare. En 2016, elle a fait ses valises et est allée à Sydney pour rester avec sa famille dans les Blue Mountains. Ici, dans cette enclave insulaire et tranquille, loin du bruit de la ville, Eliott a pu se concentrer sur son métier.  

 
Le premier EP d’Eliott, Bold Enough, a été enregistré avec son fidèle collaborateur Jack Grace, qui réside à Paris. Le EP est rempli de chansons qui traitent de la tourmente intérieure de grandir et d’essayer de trouver sa place dans le monde. 
 

En 2019, Eliott a fait une tournée à guichets fermés en Australie, ayant gagné des fans en soutenant Dean Lewis et Matt Corby lors de tournées nationales, après une tournée européenne avec Dean Lewis.

S’imposant comme l’une des nouvelles artistes d’Australie, Eliott est signé chez Island Records Australia et obtient un contrat d’édition mondial avec Downtown. 

 
Eliott écrit actuellement pour son premier album, qui sera publié à l’échelle mondiale par Island Records en 2020.

Daniele Genadry travaille avec différents médias pour observer comment la distance, la lumière et le mouvement affectent les expériences visuelles. Sa pratique s’articule autour de la relation entre la peinture et la photographie, et à travers elle, elle considère le potentiel d’une image à générer sa propre temporalité (lumière), et comment un champ de vision médiatisé peut sensibiliser notre perception.

Elle vit et travaille au Liban et enseigne à l’Université américaine de Beyrouth.

Daniele Genadry a étudié au Dartmouth College, dans l’état du New Hampshire et à la Slade School of Art, à Londres. Elle a participé à des résidences au Bronx Museum, à l’Anderson Ranch Art Center (États-Unis), à la Fondazione Ratti (Italie) et au Frans Masereel Centrum (Belgique).

En 2013-2014, elle obtient la bourse de la Fondation Bogliasco (Italie, 2019). Elle a récemment exposé au Beirut Art Center, au MUCEM, à la Sharjah Biennial 13, à la Biennial del Sur, au Sursock Museum, à la Gypsum Gallery, à la Taymour Grahne Gallery, au SMBA, au Bronx Museum et à la Fondazione Pastificio Cerere.

Geneviève Alaguiry, de son nom d’artiste Genathena, est née en 1986 à l’île de La Réunion. Diplômée d’un DNSEP à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de La Réunion en 2010 et d’un Master 2 à l’Université Paris 8 en 2011, elle développe très tôt une recherche sur la condition humaine qui l’amène à questionner le contexte sociétal du XXIème siècle, ancré dans une marchandisation des individus et du monde. Loin du « rapport à l’autre créatif et constructif. Aimant. L’humanité est malade de dégrader le lien social et de ne rien produire de bon »[1], elle est en quête perpétuelle de cette altérité qui laisse tomber les masques et où l’individu ne s’inscrirait plus dans un rapport aliénant. Rapport dans lequel il concoure à son propre asservissement.

Vers l’Humain exposition réalisée au Pavillon en 2019 – suite à sa résidence « Hors les murs » dans le cadre d’un partenariat entre l’Artothèque de La Réunion et le CNEAI – fait état de l’importance donnée à l’Autre dans son travail. Elle porte la voix de ceux qui souffrent, des invisibles, où une femme violentée et un Sans-Domicile Fixe deviennent le centre de l’exposition et du débat, qu’elle se plaît à continuellement susciter auprès du public.

Dans une nécessaire ré-humanisation du monde, elle pose les bases d’une recherche qui tend à révéler indéfiniment l’Humain écrasé par des jeux de domination et de pouvoir, comme en témoignent ses expositions depuis 2014 : Première expo… et après ? (exposition collective, 2018), L’Illusion d’un monde (2017), Insalubrisalvia (2016) ou encore Mécanique d’Humanisation (2014).

En 2019, sur une invitation de Pascal Lièvre et de Julie Crenn dans le cadre du projet HERstory, elle questionne les enjeux du milieu artistique et la figure de l’artiste contemporain.

Artiste pluridisciplinaire, Geneviève Alaguiry navigue entre le dessin, l’écriture, la performance, l’installation, la vidéo/l’animation, la sculpture et la photographie.

Elle a participé à plusieurs expositions collectives et réalisé des résidences à Paris, Maurice et La Réunion.

[1] Aude-Emmanuelle Hoareau, Docteure en philosophie, qui a consacré à l’artiste un écrit dans « Problématiques du hasard dans l’art réunionnais », revue Recherches en esthétique, n°22, p. 194 à 197