Les artistes en résidence

Née en 1993 à Paris, Isabella est française et canadienne. Diplômée des Beaux-Arts de Paris puis du Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains, elle a notamment exposé son travail au Musée La Piscine, au Musée Nicéphore-Niépce et au LAM-musée Art Brut. Plus récemment, elle a participé à la Nuit Blanche 2023 sur la thématique de « La Seine ». 

Elle est passionnée par les arcanes abyssaux qui s’apparentent aux profondeurs psychiques de l’inconscient originel. À travers la photographie, l’installation et l’aquarelle, elle explore l’aspect énigmatique et insaisissable des eaux sombres.

Par ses créations empreintes de fluidité et de romantisme noir, elle ressuscite des sujets qui tendent à disparaitre en leur insufflant une puissance évocatrice et émotionnelle.

Karla Hiraldo Voleau, née en 1992, est une artiste franco-dominicaine. Elle a obtenu son diplôme de la Haute école d’art et de design ECAL, à Lausanne (Suisse) en 2018. Son projet et premier livre photo Hola Mi Amol, a été publié en 2019. La publication a été lauréate des Jeunes talents suisses de la photographie VFG, puis présentée à Paris Photo dans la Aperture First Book Awards 2019 shortlist. Karla Hiraldo Voleau fait partie des Foam Talent 2020, et elle est lauréate de la bourse Olympus Recommended Fellowship 2020. Plus récemment, elle a exposé son projet performatif A Man in Public Space, à la Biennale de l’Image Possible de Liège 2020, aux Journées Photographiques de Bienne 2021, ainsi qu’à la galerie Webber durant Photo London 2021. Elle présentera sa première exposition solo Another Love Story à la Maison européenne de la photographie à Paris, en juin 2022.

Elle travaille principalement sur l’identité, les rôles de genre, ou encore sur les mécanismes internes des relations affectives. Elle est souvent sa propre protagoniste dans ses séries, ce qui rend son travail profondément personnel. Parallèlement, elle s’intéresse à la manière dont les femmes peuvent se réapproprier des thèmes habituellement associés à la masculinité, comme le voyeurisme ou le gaze. Elle cumule dans ses projets narratifs des éléments fictionnels, non fictionnels et auto-fictionnels.Tout en examinant les limites de ce qui est permis dans les interactions humaines, l’amour, la sexualité, l’amitié, elle recherche le point de tension qui sépare la ‘vraie vie’ et la performance.

RESH est né à Siloam, sur l’île de Lifou en Nouvelle-Calédonie.

Il travaille au sein de la compagnie Nyan au Centre Culturel Jean-Marie Tjibaou, qui est son lieu de résidence de prédilection. Les débats autour de l’indépendance de la Nouvelle-Calédonie le pousse à se questionner sur son identité et sa propre indépendance. En 2013, l’association des conteurs de Lifou lapa lapa ië le prend sous son aile et le soutient énormément dans ses premières tournées sur l’île.

Révélé au grand public par le Festival des Arts du Pacifique de Guam en 2016, il partage les traditions et les valeurs de sa culture ; en les mixant aux sonorités traditionnelle, contemporaines, musiques du monde, y mêlant le « DREHU », sa langue maternelle et le Français.

Transcendant les frontières, chaque représentation sort des sentiers battus pour parler de coexistence entre traditions et modernités. Cette dualité en fait à la fois un lutin, un guerrier et un citoyen du monde qui bouleverse les règles établies. L’ensemble toujours en perpétuelle métamorphose. Il met à l’honneur, en toute humilité, la culture Kanak et le monde océanien. C’est un artiste habité par ses performances qui perpétue la tradition de transmission orale de ses ancêtres. Son univers musical est varié, issu de sa curiosité et de ses rencontres. Son œuvre s’adresse à tous et fait écho à chacun.

Il travaille actuellement sur son personnage principal : TROTROYMERESH, et sur son spectacle P2R. Il est soutenu depuis ses débuts par le Poemart, la Maison de la Nouvelle-Calédonie, le Ministère des Affaires culturelles de la Nouvelle-Calédonie et la Province des îles loyauté.

Née en 1990 et diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2018, My-Lan Hoang-Thuy vit et travaille à Paris. En 2018, elle a été nommée au Prix des Amis des Beaux-Arts et a obtenu le Prix de photographie des diplômés avant d’exposer au Salon de Montrouge. Elle a participé à la Biennale Artpress des Jeunes Artistes au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne en 2020. En 2022, l’exposition Belle Orchidée, Pissenlit Passable marque le début d’une collaboration entre l’artiste et la Galerie Mitterrand. Elle est poursuivie en fin d’année par une exposition collective nommée Cloud Point à Londres ainsi que par une résidence au Domaine du Muy. Invitée par Simon Baker, My-Lan Hoang-Thuy prépare également sa première exposition personnelle en institution à la MEP en 2023.

Pour définir son travail autant que pour se raconter, My-Lan Hoang-Thuy parle une langue précise, choisit des mots exacts. Ses séries sont des humeurs et ses œuvres des objets. L’acrylique est ici le contenant-contenu de l’œuvre, la peinture le sujet et l’objet de l’objet. Ses œuvres, objets de peinture et objets peints, résultent de coulures d’acrylique solidifiées sur lesquelles l’artiste imprime des images, des motifs, des souvenirs d’une histoire personnelle parfois chahutée. Dans une autre histoire, celle de l’art, c’est le 19e siècle tardif qui passionne l’artiste. Ce siècle qui prétendit rendre compte du réel, puis s’en débarrasser, et vit finalement Gauguin promettre la vérité en peinture. Tandis que le pigment sédimente et que la peinture sèche, les objets de My-Lan Hoang-Thuy disent chacun une vérité, celle du moment, fluide et subjective.