Les artistes en résidence

Fabrice Ballay est un artiste plasticien, sculpteur, peintre et illustrateur calédonien.

Autodidacte complet, ses expérimentations plastiques se développent autour des questions de la représentation du monde culturel océanien à la croisée du traditionnel et du contemporain. 

À travers ses créations fusionnant passé et présent, transversalité des cultures, son cheminement artistique s’exprime par le détournement des codes culturels sous-jacents sans retenue et sans tabou. 

Il expose régulièrement en Nouvelle-Calédonie et en France. 

Alice Bandini est née à Nice (France) en 1988. Elle vit et travaille en région parisienne. Artiste multidisciplinaire, elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure de Paris-Cergy. De la chute de production industrielle à la chute de valeur de celle-ci, Alice Bandini s’intéresse à l’ensemble des notions auxquelles le mot « chute » nous renvoie.

En collectant des matériaux rejetés auxquels elle donne de nouveaux contextes, elle questionne la matière inerte, son histoire, sa temporalité, tressant ainsi un parallèle à l’entropie des chutes et à nos propres vanités. Durant le processus de recueil, elle travaille la symbolique des matières, en réflexion avec leur histoire, leur formation, leur extraction parfois, mais surtout leur exploitation : par quelles machines ont-elles été découpées ? Par quelles mains les a-t-on éliminées, invisibilisées ?

Sculptures, installations, impressions, sont, dans sa pratique, les médiums convoqués pour établir un lien avec ce qu’il y a de vivant dans la matérialité de ces ruines contemporaines, de ces matières déclassées. Au cours de sa résidence à la Cité internationale des arts, elle développe les recherches de son nouveau projet d’installation, dans le prolongement des séries d’installations qu’elle réalise depuis plusieurs années. 

Alice Bandini a exposé son travail dans différentes galeries et artist-run space en région parisienne, elle est lauréate du Prix Dauphine pour l’art contemporain (2017), elle a été en résidence à Bandjoun Station au Cameroun en 2011 et à La Villa Belleville à Paris en 2019-2020. 

Plus récemment, elle a participé à l’exposition Sillons en 2022 (Fertile – co-commissariat Laure Boucomont et Elora Weill-Engerer) et au projet Artocène, exposition Le vide comme repère (2023) à Chamonix Mont-Blanc (co-commissariat Laurène Maréchal et Laetitia de Choqueuse). 

Née en 1999 à Brest, l’artiste vit et travaille aujourd’hui à Caen. Elle est diplômée du DNSEP de l’École supérieure d’art et médias de Caen (ESAM) en 2024. Sa pratique picturale s’ancre dans la peinture à l’huile et explore le portrait à travers une dimension profondément collective. Peindre est pour elle un acte de groupe, un espace d’échanges et de liens. Ses œuvres mettent en scène des femmes de son entourage, figures affirmées et solidaires, accompagnées d’animaux évoquant la meute, métaphore de la force du collectif. Chaque tableau devient un lieu de rencontre où la matière — huile, cire, térébenthine, pigments — compose des espaces enveloppants. Son travail interroge les liens entre représentation, mémoire, communauté et la place du féminin au sein du collectif.

Élisa Barbier est graphiste et artiste pluridisciplinaire des arts visuels installée au Havre. Elle s’illustre dans des projets d’arts visuels, d’installations, ou de créations graphiques mêlant une myriade de médiums comme la vidéo, la 3D, la peinture, la sculpture, la typographie, le son, etc.

Les formes qu’elle fabrique tendent à transmettre l’énergie de la vie via les couleurs, les matières, et les mots. Elle questionne notre rapport à la nature via ses recherches autour des minéraux et des pierres fines; tout comme elle invite les gens à penser et créer ensemble autour de projets éditoriaux collectifs et collaboratifs. Ainsi, elle questionne les relations entre design, outils numériques et arts plastiques, tout en injectant une part de magie essentielle à l’évolution de notre conscience collective.

Elisa est diplômée de la Martinière-Diderot, de l’ESA de Pau, et de l’ESADHaR du Havre. Elle est membre active de l’association Lok Lak et co-fondatrice du Collectif Magma.

Originaire d’Île-de-France, Yohann Barlafanté alias Thodé est un artiste multidisciplinaire, peintre, dessinateur et sculpteur, établi au Fenua depuis une vingtaine d’années. Diplômé en architecture en 2001, son parcours artistique prend véritablement son envol lors d’un stage marquant à la Sagrada Família de Barcelone, où il assiste un sculpteur en chef. Cette expérience fondatrice forge sa compréhension profonde de la forme, du volume et de l’espace sacré. Poursuivant sa formation aux Beaux-Arts au Costa Rica, il enrichit son langage artistique avant de s’installer à Paris où il exerce comme architecte tout en développant une pratique artistique parallèle. Ses œuvres sont présentées en solo et collectivement dans plusieurs expositions parisiennes. Lors de son séjour au Costa Rica, il fait la rencontre de Virginia Pérez-Ratton, fondatrice et directrice du projet TEOR/ética. Il inaugure le premier espace d’exposition de l’ancienne directrice du Musée d’art contemporain de San José. C’est en Polynésie française que Yohann Barlafnaté trouve une source d’inspiration particulièrement fertile. Les techniques ancestrales polynésiennes découvertes au fil de ses voyages nourrissent et transforment sa pratique artistique. Malgré un parcours académique solide, Thodé privilégie aujourd’hui la “perception immédiate”, une approche intuitive qui laisse l’émotion et l’instinct guider le geste créateur. Son œuvre, à la croisée des cultures et des disciplines, témoigne d’un dialogue constant entre tradition et contemporanéité, structure et spontanéité.