Les artistes en résidence

La pratique artistique de Valentina Guerrero Marín est articulée autour des idées de monstrosité, du Capitalocene, de ce qui est compris de manière hégémonique comme la nature et des projections socio-culturelles attribuées à certains éléments et corps, y compris le paysage. En utilisant des dessins, des installations, des vidéos, des écrits et des œuvres en verre, elle élaboré des récits qui spéculent sur des futurs incertains, en entrelaçant des faits historiques, des expériences personnelles, des mondes mythologiques et des augures post-naturels.

Actuellement, sa pratique se concentre sur l’écriture et la production de pièces en verre qui sont activées dans des exercices collectifs d’observation des nuages. Ces artefacts optiques et textuels cherchent à spéculer sur la manière dont le ciel et les nuages peuvent être une empreinte monstrueuse du Capitalocene et du colonialisme climatique en créant des récits qui entrelacent des souvenirs personnels avec des événements historiques à grande échelle.

En embrassant les changements dans la perception de la lumière, de la matière et du mouvement, Nadia Guerroui tisse une intimité subtile avec ce qui est imperceptible et évanescent. Elle imagine de nouveaux espaces, conditions et registres pour s’accorder à l’environnement visible et invisible qui nous entoure. Ses recherches raffinées sur les phénomènes physiques sont ouvertes aux beaux accidents et aux dérives sensorielles. Cette poétique de l’attention s’étend à un large éventail de médiums, incluant la fovéa ou les phosphènes, entre autres sites d’expérience perceptive en constante expansion. Distincte des courants qui captent et orientent le regard, sa pratique invite à un engagement rigoureux et attentif, résistant délibérément au spectaculaire et à la consommation immédiate d’images et de sensations.

Henri Guette est un critique d’art, membre de l’AICA, et commissaire d’exposition. Au travers de ses différents statuts, il se veut avant tout passeur et animateur de réseaux.

Arrivé à l’art contemporain en s’intéressant à la poésie contemporaine et plus précisément au rapport de Charles Pennequin à la performance, il travaille par le prisme de la littérature en accordant aux langages et aux récits une attention particulière.

Diplômé du Master « L’art contemporain et son exposition » de la Sorbonne, il développe ainsi un travail de recherche sur les liens entre art et littérature qu’il donne à voir par l’écrit ou par la voix avec le collectif Jeunes Critiques d’art ou l’émission En Pleines Formes.

Passé par différents postes comme chargé de projets culturels pour l’Université de Lille où il coordonnait les résidences artistiques et une partie de la programmation, il développe aujourd’hui son activité de commissaire d’exposition au sein de l’association Fernrohr, en travaillant à l’adaptation d’un cycle de romans de Jules Verne parmi lesquels Le Rayon vert qui lui permettent d’utiliser la fiction comme un espace de rencontres. 

Abdou Gueye est un artiste comédien et metteur en scène sénégalais. Il débute en 2007 dans le théâtre de rue, communément appelé le théâtre populaire à Saint-Louis du Sénégal. Par la suite, il effectue plusieurs formations avec des metteurs en scène (sénégalais, burkinabés, ivoiriens, français et italiens).

En 2013, il a créé avec ses pairs la compagnie de théâtre dénommée Phoenix, dont il est le metteur en scène. De 2014 à 2017, il fait des tournées avec sa compagnie dans une vingtaine de villes en Italie, avec les pièces : Antigone de Jean Anouilh et La remontée des cendres de Tahar Ben Jelloun, mise en scène par Massimo Luconi. En 2018, il rejoint la compagnie Barouf à Paris pour un stage de formation professionnelle : « Mettre en scène, une traversée du processus de création », dirigé par Laurent Leclerc.

En 2021, il fait partie des lauréats du programme de résidence Institut français de Paris à la Cité internationale des arts de Paris, pour adapter au théâtre le roman De purs hommes de Mouhamed Mbougar Sarr lauréat du prix Goncourt 2021. Autodidacte, il travaille également l’improvisation. Ses créations et son style évoluent avec les années, se laissant guider par de nouvelles techniques qu’il explore continuellement.