Les artistes en résidence

Amin Gulgee est un artiste plasticien de Karachi, au Pakistan. En tant que praticien de l’art, il travaille dans la sculpture, l’installation et la performance. Dans son travail, il explore les territoires spirituels et les traditions narratives et l’intersection entre les deux.

Ses sculptures et installations ont été exposées à Venise, Londres, Lisbonne, Dresde, New York, Washington, Karachi, New Delhi, Singapour, Beijing, Taipei, entre autres. En 2018, il a présenté deux expositions personnelles à Rome, l’une à la Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale et l’autre à Mattatoio. 

En tant que conservateur de musée, il s’intéresse particulièrement aux croisements multidisciplinaires et aux dialogues Sud-Sud. Il s’est aussi activement engagé dans le domaine de la performance, un domaine émergent au Pakistan. Il a été commissaire ou co-commissaire de nombreuses expositions non commerciales de grande envergure dans sa galerie éponyme, et a été conservateur en chef de la première Biennale de Karachi en 2017.

Sunday Emerson Gullifer est un réalisatrice et scénariste primée de Sydney, en Australie.

Son court métrage, TOMORROW, AND TOMORROW, AND TOMORROW, a été présenté en première mondiale au Sydney Film Festival en 2017, où il a été primé aux Dendy Awards for Australian Short Films, et en première internationale au Telluride Film Festival comme l’un des 16 films courts du programme Filmmakers of Tomorrow. Le film a ensuite été présenté en première en ligne en tant que choix du personnel de Vimeo et a été présenté dans Short of the Week.

En 2018, Sunday Emerson Gullifer a reçu le Lexus Australia Short Film Fellowship, présenté par le Sydney Film Festival. La bourse de 50 000 $ a permis de financer la production de son dernier court métrage, BROKEN LINE NORTH, et la première du film a eu lieu au Sydney Film Festival en 2019.

Le travail de Sunday Emerson Gullifer est reconnu à l’échelle internationale, ayant remporté de nombreux prix et deux nominations aux prix de la Guilde australienne des réalisateurs. Originaire d’un milieu théâtral, elle est attirée par les histoires audacieuses racontées avec cœur.

Au cours de sa résidence, Sunday Emerson Gullifer fera des recherches et écrira le scénario du long métrage HELMUT, une satire tranchante et mordante pour l’ère #MeToo qui se déroule dans le monde du théâtre, s’inspirant de son célèbre court métrage, TOMORROW, AND TOMORROW, AND TOMORROW.

David Gumbs est un plasticien multimédia primé, originaire de l’île de Saint-Martin dans le Caraïbe, et basé à Martinique. Il est diplômé d’un Master Spécialisé en Nouveaux Médias à l’ENSCI Les Ateliers de Paris.

Ces projets récents incluent la nomination au projet Mondes Nouveaux du Ministère de la Culture, sa première exposition solo aux États-Unis : From Dust to Gold au Telfair Museums à Savannah, à l’Illuminate Coral Gables à Miami, au Tod Town Expo à Shanghai, au Currents New Media digital festival à Santa Fe, et à Relational Undercurrents qui est la rétrospective majeure de l’art originaire de l’Amérique Latine et des Caraïbes aux États-Unis. L’exposition débute au MOLAA Los Angeles et a voyagé au Portland Museum of Art, au Patricia & Phillip Frost Art Museum, et au Wallach Gallery New York en 2018.

En 2017 il remporte l’appel National Street Art pour la région Martinique et Saint-Martin, il participe au Prizm Art Fair et à la Biennale de la Jamaïque. En 2016, il est retenu par la Fondation Davidoff Art Initiative pour une résidence d’artiste à Pékin. A cette occasion, ses oeuvres ont été exposées au World Art Museum / China Millennium Monument.

Il participe à Open Air Prisons à Los Angeles Contemporary Exhibitions. Et expose à Digital au Musée Nationale de la Jamaïque. En 2015, sa série vidéo Horschamp est exposée à Video Islands à New York et à l’exposition d’ouverture du Mémorial Act en Guadeloupe. En 2014 ses oeuvres ont été exposées : au Trinidad + Tobego film festival, à Transforming Spaces aux Bahamas et à Beep Bop Boop New Media en Floride. En 2013, son installation Soleil Magma fut présentée à la 1e Biennale d’art contemporain à la Martinique. En 2012, à la Biennale Happy Island Project à Aruba et en 2009 à l’exposition Latitudes à l’Hôtel de ville de Paris.

David Gumbs a également participé à plusieurs festivals d’arts numériques en Europe et en France, dont le Festival Arborescence à Aix-en-Provence. Il expose régulièrement dans le monde et dans les Caraïbes. 

Una Gunjak est née et a grandi à Sarajevo, qu’elle a quitté à l’âge de 18 ans pour poursuivre sa vocation de cinéaste à l’étranger. Après des études en Italie et l’obtention d’une maîtrise en montage cinématographique au NFTS au Royaume-Uni, Una Gunjak a beaucoup travaillé comme monteuse de documentaires et de dramatiques tout en construisant sa vie à Londres.

Le cinéma d’Una Gunjak est à la fois audacieux et poétique ; émotionnellement et politiquement engagé, il s’enracine dans une esthétique brute et non polie, inspirée par les visages et les paysages urbains de sa patrie. Bien qu’elle soit partie il y a des années, bien qu’elle ait appelé beaucoup d’autres endroits sa maison, Una Gunjak est toujours très attirée par les questions, les thèmes et les métaphores qui habitent la société bosniaque moderne et pour cela, elle a le sentiment – qu’en fait… –elle n’est jamais partie. 

C’est après avoir réalisé son court métrage The Chicken qu’Una Gunjak décide de se déraciner à nouveau et de se concentrer sur l’écriture et la réalisation de ses propres projets. The Chicken, qui a remporté le prix de l’Académie européenne du cinéma pour le meilleur court métrage en 2014, a été présenté en première à la Semaine de la Critique en 2014, au Festival du film de Sundance en 2015 et a été projeté au MOMA dans le cadre de la sélection des nouveaux réalisateurs.

Le court métrage de Una Gunjak, Salamat From Germany, qui fait partie de l’omnibus Lebanon Factory, a notamment ouvert la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2017.

Les courts métrages d’Una Gunjak lui ont ouvert les portes vers le développement de ses longs métrages Alfa et Excursion, soutenus par des institutions telles que la Cinefondation Residence, le Torino Film Lab, le Fonds Hubert Bals et MEDIA Creative Europe, entre autres.

A la Cité internationale des arts, Una Gunjak développera Excursion, un long métrage dont l’action se déroule à Sarajevo et qui traite de la sexualité des adolescents en Bosnie-Herzégovine.