Les artistes en résidence

Mehdi Hachid (né en 1988, Algérie, vit et travaille à Alger) est un artiste et directeur artistique pluridisciplinaire dont l’oeuvre interroge les limites de la perception, les dynamiques transdisciplinaires et les dialogues entre matérialité et abstraction.

À travers des installations immersives, des pratiques sculpturales et des projets audiovisuels, il construit un langage visuel où convergent science, philosophie et expérimentation formelle. Sa démarche, ancrée dans l’exploration systémique des émotions et des structures invisibles, se déploie en deux axes : une pratique maximaliste mêlant installations cinétiques, compositions graphiques et récits fragmentés pour questionner la surcharge sensorielle des sociétés contemporaines, et une recherche minimaliste réduisant le geste artistique à des signes essentiels, où le vide et la résonance métaphorique deviennent porteurs de sens.

Revendiquant une archéologie du processus, Mehdi Hachid intègre les traces de la genèse de ses oeuvres, transformant l’expérimentation technique en narratif poétique. Collaborant régulièrement avec des chercheurs et spécialistes en sciences humaines et sciences dures, il brouille les frontières entre art, technologie et savoirs empiriques.

Ces dernières années ont marqué son affirmation sur la scène nationale, notamment avec Nexus, une installation audiovisuelle immersive présentée à l’Institut Français de Constantine (2023) puis à l’Institut Français d’Alger (2024), explorant les résonances de la pensée systémique.

En 2024, il signe Waiting For Noah, une sculpture-installation monumentale commandée pour la Biennale Internationale de Design d’Izmir (Turquie). L’oeuvre dénonce les fractures écopolitiques de la Méditerranée, interrogeant autant les flux migratoires humains que la vulnérabilité des écosystèmes marins. Parallèlement, il assume la direction artistique de *1/100 Un Centième*, projet phare de la Biennale Franco-Algérienne de Design,où il défend une vision du design axée sur les récits de résilience matérielle et le rapport à l’échelle.

La Foire Internationale d’Art Contemporain d’Alger (FIAC) l’invite la même année à dévoiler une pièce de Corps Territoire, projet inédit situé au carrefour de l’anthropologie critique et des études décoloniales. Nourri d’archives , d’artefacts collectifs et de récits recueillis auprès de communautés algériennes, ce travail explore les mémoires corporelles enfouies et les tensions entre récits hégémoniques et histoires marginalisées.

Une étape majeure de cette recherche sera exposée en novembre 2024 à la Galerie Hamid Khellafi(Paris), sous la forme d’une installation interactive mêlant cartographies sensorielles et artefacts numérisés.

Pilote du DOJO, agence et studio de création basé à Alger, Mehdi Hachid y orchestre des projets culturels à l’intersection de l’art contemporain, du design social et de la médiation citoyenne. Ce laboratoire hybride, à la fois incubateur d’idées et plateforme de production, incarne sa vision d’une pratique artistique ancrée dans les réalités territoriales tout en dialoguant avec les urgences planétaires.

Ses oeuvres figurent dans des collections institutionnelles et diplomatiques majeures, notamment le Palais de la Culture d’Alger, la Fondation K2 (Izmir), ainsi que les ambassades d’Allemagne, de France, de Palestine et des Pays-Bas à Alger. Entre poétique radicale et engagement sociale, son travail s’impose comme un acte de résistance face aux normes imposées, qu’elles soient écologiques, sociales ou culturelles.

ARTS VISUELS
PHOTOGRAPHIE

L’artiste Wiame Haddad (née en 1987) concentre son travail, ses réflexions et sa pratique photographique autour de la question du corps entre Occident et Monde arabe. Pour cela elle se nourrit de tout ce qui met en évidence la manière dont le corps exprime une situation d’enfermement, de conflit intérieur, ou de conflit provoqué par un contexte historique ou social, se focalisant ainsi sur le corps comme signifiant du politique.

Esthétiquement, socialement et politiquement, la démarche photographique de Wiame Haddad découle de l’intérêt qu’elle porte aux corps et leurs environnements. Les personnes qu’elle photographie sont très souvent des individus qui lui sont familiers, que ce soit des inconnus ou pas. S’opère alors un équilibre fragile qui semble faire basculer l’image vers quelque chose de poétique et qui flirte sans cesse avec le politique.

Dans un silence souvent pesant, les prises de vues sont ambiguës. Elle ne cherche ni à diriger ses modèles ni à les rassurer, ce qui l’intéresse c’est la manière dont les corps prennent naturellement place dans l’image et ceci même au travers d’une gêne qui parfois se révèle présente.

La lumière naturelle qui souvent vient effleurer les visages renforce ce sentiment d’intrusion. Les lieux choisis sont minimalistes ce qui permet une plus grande concentration sur le sujet. Les images de Wiame Haddad se révèlent peu à peu dans un espace en suspens, le temps s’arrête et les modèles sont parfois attirés vers un élément inconnu, suggéré par le hors champs, et parfois ils nous fixent droitement sans détour, comme pour nous défier. Elle essaie dans son travail photographique d’affirmer des réalités qui lui semblent justifiées par un contexte social ou politique actuel.