Les artistes en résidence

Ines Hayouni est une autrice et chercheuse indépendante algérienne. Diplômée en langues étrangères appliquées de l’Université de Lorraine, elle développe une démarche de recherche-création consacrée au patrimoine poétique et musical algérien, notamment à la poésie populaire et au raï. Elle est l’autrice de trois recueils de poésie : Métamorphose (2021), Ikigai (2023) et Clameur d’Utique (2025). Son travail articule écriture et documentation sonore dans une perspective de transmission des héritages immatériels.

James Hazel est un compositeur non disciplinaire, un artiste et un chercheur qui a vécu dans des logements sociaux pendant 14 ans. Son travail axé sur le son s’appuie sur des expériences vécues et authentiques de la classe ouvrière et des classes défavorisées, sur des énoncés, des vocalisations et des imaginaires pour explorer ce que signifie écouter, aimer, vivre et travailler dans un monde de plus en plus caractérisé par l’instabilité économique, l’embourgeoisement, l’automatisation et l’inégalité sociale.

Une grande partie du travail de James s’exprime dans des interventions basées sur des partitions dans les espaces urbains via la collaboration, l’organisation communautaire, l’atelier, la pédagogie, la fabulation critique, le travail de terrain, la conversation, l’écriture, la chanson – parmi les travaux pour la radio et la musique instrumentale/électronique.

Récemment, le travail de James a été présenté/exposé par Liquid Architecture, Performance Space/Carriageworks, le World Acoustic Ecology Forum, l’Université d’Helsinki, HighSCORE à Pavie, en Italie, Gaudeamus/Screendive aux Pays-Bas, Arts Incubator à Séoul, le Musée d’Art Contemporain, ABC Radio National et Radiophrenia.

Fondateur de CLASS ACTIONS, ADSR ZINE, (under)scoring the commons, et poor opera(tions), James s’est récemment concentré sur la création d’espaces et d’ateliers pour mieux écouter les pratiques sonores de la classe ouvrière.

Anaïs Hazo née à Paris en 1989. Elle a étudié les beaux-arts, la gravure, l’édition, le design, la mode et l’environnement. Anaïs est chercheuse, artiste et designer transdisciplinaire.

Elle œuvre à questionner et à apaiser les paradoxes qui informent nos rapports aux corps, aux soins et aux lieux. Sa pratique plurielle et engagée se traduit dans des corpus de travaux protéiformes, basés sur de longs parcours de recherche. — Pour elle, le processus d’élaboration d’une œuvre détient autant d’importance que les objets qu’il génère. Nombre de ses travaux deviennent ainsi de véritables modes de vie expérimentaux, dans lesquels elle s’immerge entièrement.

Hazo envisage la production artistique comme un organisme sensible, en relation directe avec les espaces qui l’accueillent et les êtres qui le rencontrent et le constituent. Dans le contexte actuel d’urgence écologique et sociale, elle interagit notamment avec des tiers-lieux et des territoires autogérés, où elle entremêle récits ancestraux et mythologies contemporaines, artefacts et vie quotidienne.

Elle investit les champs du design (objets, nourriture, rituels, odeurs, environnements), qu’elle associe à l’écriture de textes reliant récit et théorie. Elle conduit également des pratiques collectives d’apprentissage, d’observation consciente et de « care ». À travers ces formats, elle propose une mise en mouvement de formes alternatives d’être-au-monde.

À travers l’installation, la vidéo, la 3D et la peinture, Haonan He développe une pratique extra-disciplinaire et multimédia nourrie par l’enquête-création, une approche cartographique subjective de la cosmologie du mandala. Sa recherche retrace l’histoire coloniale de la diffusion mondiale du pavot à opium du XIe siècle à nos jours, pour éclairer les racines coloniales du problème des drogues issues du pavot et les dilemmes complexes qu’il pose aujourd’hui.

Pour l’artiste, l’assujettissement colonial, l’accélération technologique dans l’industrie de la drogue et le chamanisme écologique sont inextricablement enchevêtrés. Remontant la longue histoire, il procède à une critique de la prétention de la science —telle qu’elle se conçoit en Europe au XVIIe siècle— à représenter le monde et détecte ses réminiscences dans la technologie cartographique de l’ère numérique.

Le résultat étant une réduction et une unification des visions du monde et des cosmologies. En contrepoint, il développe les conditions d’un dialogue multisensoriel avec le pavot et ses produits dérivés en partant de sa matérialité, de la botanique, de la pharmacologie, des archives, des expérimentations visuelles et sonores. 

Diplômé du Master ArTeC au EUR ArTec en 2022, l’artiste poursuit sa recherche au sein du post-diplôme Art de l’ENSBA Lyon. Son travail a été exposé au Yunnan Art Museum en Chine, à la Biennale de Chengdu, au MAC Lyon. En 2023, Il est sélectionné par le Centre Pompidou comme l’un des cinq jeunes artistes du projet interculturel « Culture d‘avenir 2022-2023 ».