Les artistes en résidence

Keywa Henri owin Kalin’a taniabolin mokoma.

Kolomo owin Kalin’a tɨgaledalɨ abɨnyin nɨmbo mokoma, Beaux Arts de Lyon bo, 2022 ta.

Keywa Henri, né.e Kaulu (Kourou) en ” Guyane Française “, est de nationalité  française et brésilienne. Premier.e artiste Kalin’a Tɨlewuyu (peuple autochtone de “Guyane Française”) diplômé.e des Beaux-Arts de Lyon, elle obtient son DNSEP en 2022. Elle développe sa pratique en investissant le champ de l’Animation tout en élaborant une pensée autour des existences et des histoires des Peuples Originels d’Abya Yala (“Amériques”).

Pluridisciplinaire, elle collabore avec Sioduhi, designer de mode Piratapuya (autochtone du Brésil), dans les collections Pamɨri 23 (2021) et Manioqueen (2022-23) dont elle réalise les fashion films. Elle participe à la direction créative et soutient Sioduhi Studio à la direction artistique de la marque. Elle réalise avec le studio de production Caddah Studio le deuxième fashion film « Imanências » de Pamɨri 23 pour la Brasil Eco Fashion Week de 2021. Elle co-dirige également le défilé Manioqueen à la Brasil Eco Fashion Week de 2022 ainsi que le défilé Manioqueen de l’Amazon Poranga Fashion en 2023.

Elle intègre l’équipe chargée de la décoration pour le film réalisé en stop motion « Les humains sont cons quand ils s’empilent » de Laurène Fernandez qui remporte le 3e Prix de la Cinéf au Festival de Cannes de 2022.

Dans le désir de parfaire sa technique, elle entame une formation proposée par le studio d’animation anglais Aardman Animation, Ltd. et poursuit présentement la fabrication de ses films. 

Keywa entend l’animation comme un langage de la transformation. Un flux dans lequel se rencontrent et s’enchevêtrent divers éléments et d’où vont germer des systèmes composites et éphémères. L’éclectisme caractéristique de cette forme d’expression l’amène à déployer des projets protéiformes puisant dans les matières qui dialoguent avec ses préoccupations.

Partant de son expérience de vie, elle construit à travers le mouvement une réflexion esthétique, identitaire, sociale et politique. Elle engage une mise en perspective autochtone et décoloniale qui tend à confronter les fonctionnements oppressifs et dominants établis au sein de la société.

Nourrie par sa rencontre avec Jaider Esbell (1979-2021), artiste et penseur Makuxi (autochtone du Brésil), lors du workshop ” Chemins de l’Art Autochtone Contemporain” r”alis” en 2020, elle interroge la protagonisation des Peuples Originels dans le cadre général actuel et œuvre pour un empouvoirement autochtone.

ARTS VISUELS
INSTALLATION + PERFORMANCE

Gabriel Hensche, né en 1986 à Dresde (Allemagne), vit et travaille actuellement entre Stuttgart et Paris. Formé dans le domaine des beaux-arts, sa pratique comprend principalement l’image en mouvement, l’installation et la performance.

La collaboration et les lieux d’art et d’exposition non traditionnels ont motivé ses recherches artistiques au cours des dernières années. Entre autres, il a réalisé des projets avec des collègues d’autres disciplines artistiques, comme des botanistes et d’autres organismes de recherche.

Il a réalisé des projets en dehors des circuits d’exposition traditionnels comme une performance de 12 heures sur une autoroute, une installation de type réservoir de privation sensorielle dans le compost d’un parc public ou une architecture sous-marine en pleine mer Baltique.

Pour son exposition à la galerie l’inlassable (Paris), il a invité le public à faire une promenade où il devient auditeur de l’individu qui a déjà parcouru le même chemin auparavant. La promenade nous conduit à la question de savoir comment vivre un moment donné et précis dans un monde où tout est enregistré.