Les artistes en résidence

ENTRETIEN

Une résidence à Montmartre, à la Cité internationale des arts, c’est comment ?

“Les bénéfices d’une résidence à la Cité internationale des arts Montmartre sont infinis.

Le cadre tout d’abord, est idéal au travail. Légèrement en retrait du Montmartre touristique, la Cité internationale des arts et sa végétation urbaine offrent un havre de paix à ses artistes, une bulle de concentration au milieu de l’adrénaline de la ville qui n’est pas sans rappeler ce que nous avions connu à Rome pendant notre année de résidence à la villa Médicis.

La vie de groupe ensuite. Le travail en atelier pouvant être solitaire, c’est une chance que de pouvoir vivre au milieu d’autres artistes venant d’horizons et de pays aussi divers. Parce qu’elle s’inscrit dans un temps long et qu’elle offre un environment stimulant, la résidence permet de nouer des liens profonds, d’échanger et même de collaborer avec ces différents artistes, qu’ils vivent à Montmartre ou sur le site du marais.

Enfin, de manière plus symbolique, vivre et travailler à Montmartre quand on est artiste est un peu un rêve éveillé. Pour peu que l’on y soit sensible, c’est l’illusion de marcher dans les pas de nos illustres prédécesseurs, qu’ils aient été naturalistes, impressionnistes, fauves ou cubistes. Le lien entre la Butte et l’histoire de l’Art est si particulier et fort qu’on jurerait voir leurs fantômes la nuit, aux terrasses des cafés, dans les cabarets mythiques ou dans les rues désertées du quartier.”

Quels sont vos projets en cours ?

“Tout d’abord, nous allons reprendre notre travail de création à quatre mains, dans notre nouvel atelier de l’Orfèvrerie à Saint Denis, situé dans les anciennes usines de Cristofle. C’est là que nous mettrons au point notre prochaine intervention urbaine pour l’édition 2019 des Constellations de Metz. Le 16 mai 2019, Sowat vernira sa nouvelle exposition solo La Mécanique des Fluides à la galerie Lefeuvre & Roze, réunissant créées tout au long de l’année dans l’atelier de Montmartre. Enfin, toujours à Paris et courant juin 2019, Lek présentera sa prochaine exposition solo dans la nouvelle galerie de Joel Knafo.“

BIOGRAPHIE

Travaillant en binôme depuis 2010, LEK (1971, France) & SOWAT (1978, France / Etats-Unis) partagent un goût commun pour l’Urbex – ou exploration urbaine – discipline qui consiste à explorer la ville à la recherche de ruines modernes. Poussant les limites du graffiti traditionnel, leurs expérimentations in situ réunissent vidéos, abstractions architecturales, installations et archéologie créeant une forme moderne de land art urbain.

En 2012, le projet Mausolée, qui les voit organiser une résidence artistique clandestine dans un centre commercial abandonné de la capitale retient l’attention de Jean de Loisy qui leur ouvre les portes du Palais de Tokyo. Entouré d’une cinquantaine d’artistes iconiques des arts urbains et du curator Hugo Vitrani, Lek & Sowat passent deux années à créer une exposition expérimentale dans les issues de secours du bâtiment, initiant ce qui deviendra le Lasco Project, premier programme of ciel d’art urbain du centre d’art.

Depuis, ils multiplient les collaborations avec des artistes d’horizons aussi variés que le poète beat John Giorno, les stylistes Agnès b. et Jean Charles de Castelbajac, les pionniers du graffiti que sont Futura, Mode2 et Jonone ou encore Jacques Villeglé, précurseur du street art. C’est avec ce dernier qu’ils réalisent le projet Tracés Directs, première œuvre de graffiti à entrer dans la collection permanente du Centre Pompidou.

Marine Leleu (1993, Boulogne-Sur-Mer) est designer graphique et photographe. Elle a étudié les techniques de la photographie durant son baccalauréat professionnel, puis le design graphique à l’ESAD Amiens, avant de finir son master aux Beaux-Arts de Lyon en option design graphique. Elle conçoit avec Clément Faydit le n°11 de la revue Initiales, une revue d’art éditée par l’École des Beaux-Arts de Lyon. Ce numéro était dédié à l’artiste Isa Genzken.

Marine Leleu est particulièrement investie dans la collaboration avec des artistes, notamment avec Flora Bouteille, également en résidence à la Cité internationale des arts. Influencée par l’histoire de l’architecture et du modernisme, Marine Leleu a été lauréate du Prix de Madrid 2018. Elle a alors bénéficié d’une résidence de deux mois à la Casa de Velázquez qui s’est traduite par une exposition, Madrid : zone de dérive expérimentale, présentée du 15 octobre au 15 décembre 2018. 

Son travail s’articule autour d’une base de données qui se constitue d’un ensemble d’images photographiques, monochromes (N./B), dont la construction et l’organisation structurelle est homogène. Marine Leleu rassemble cette base de données depuis 2011, dans laquelle le territoire est devenu un et anonyme, car elle en élimine les signes et les indicateurs. Les images choisies sont des non-lieux, par des aplats, des murs, des ruines, des bâtiments, des formes éphémères, des textures, de débris. Les éléments physiques de la fabrication humaine (les matériaux, l’architecture, les panneaux, les dalles de béton, etc.) y sont dévoilés. Ces «espaces de non-lieux» où l’on ne s’arrête et que l’on ne voit généralement pas sont comme invisibles; son travail est de les montrer, de les « révéler», et en les immortalisant par la photographie de les extraire du réel où ils disparaissent pour leur donner une nouvelle existence. 

Paul Lepetit est un jeune artiste diplômé de l’Ecole Supérieur d’Arts et Médias de Caen/Cherbourg depuis 2019. Après ses études, il part à Paris pour intégrer le programme ARCA à DOC! où il bénéficie d’un atelier et d’une bourse d’accompagnement de septembre 2019 à décembre 2020. Cet atelier de recherche et de création artistique se terminant sur une exposition collective: Stone in focus. En parallèle, l’artiste continue, avec le collectif OK (dont il est un des membres fondateurs), d’organiser des résidences et expositions pour de jeunes artistes diplômé.e.s. C’est aussi à ce moment là que Paul Lepetit, avec Lina Hengten, va créer La Pâte, une émission musicale hebdomadaire sur radio DUUU*, où le processus de création est mis à l’honneur et s’interrogeant aussi sur comment l’artiste (plasticien.ne) développe son univers à travers le médium sonore.

En 2021, il obtient une résidence de production avec Societies (Structure not-for-profit pour de nouvelles relations entre art & société). Ce qui lui permet de bénéficier, pendant un an, d’un atelier dans une résidence HLM à Montreuil, d’un suivi permanent de deux commissaires d’expositions et de réaliser deux commandes pour le bailleur social Action Logement. Dans le cadre de cette résidence, il initie des événements collectifs où plusieurs disciplines interagissent (buffet-perfomance, expositions, etc…). 

« C’est parce que les œuvres recouvrent plusieurs réalités, qu’elles recouvrent des statuts encore à définir où s’y refuse, mettant volontiers en doute l’imaginaire et les représentations initiales de l’objet, pour devenir autonomes et se distancier d’une utilité déjà établies, y faisant allusion subrepticement par un geste qui les envoie vers l’abstraction de leur signe. 

Comme dans les sculptures de Paul Lepetit qui se teintent d’absurdité ; personnage, mobilier, sculptures abstraites, le dessin a cette fois divagué, guidé par le geste. Les « figures hésitantes » de l’artiste par leur aspect séduisant et manufacturé semblent faire état d’une fonction qui a échoué. Leurs corps poétiques et leurs postures contraintes les laissent suspendus dans un récit dont on ignore l’histoire. En entretenant le doute quant à leur nature d’objet ou de sculptures, elles cultivent un déséquilibre qui repousse l’explicite pour s’enchevêtrer dans nos propres rêveries. Doucement incohérentes, elles existent presque par aberration comme potentialités dans l’espace imaginaire de nos comportements » 

– Fiona Villmer pour la revue Insert n°0