Les artistes en résidence

Née en 1990 et diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2018, My-Lan Hoang-Thuy vit et travaille à Paris. En 2018, elle a été nommée au Prix des Amis des Beaux-Arts et a obtenu le Prix de photographie des diplômés avant d’exposer au Salon de Montrouge. Elle a participé à la Biennale Artpress des Jeunes Artistes au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne en 2020. En 2022, l’exposition Belle Orchidée, Pissenlit Passable marque le début d’une collaboration entre l’artiste et la Galerie Mitterrand. Elle est poursuivie en fin d’année par une exposition collective nommée Cloud Point à Londres ainsi que par une résidence au Domaine du Muy. Invitée par Simon Baker, My-Lan Hoang-Thuy prépare également sa première exposition personnelle en institution à la MEP en 2023.

Pour définir son travail autant que pour se raconter, My-Lan Hoang-Thuy parle une langue précise, choisit des mots exacts. Ses séries sont des humeurs et ses œuvres des objets. L’acrylique est ici le contenant-contenu de l’œuvre, la peinture le sujet et l’objet de l’objet. Ses œuvres, objets de peinture et objets peints, résultent de coulures d’acrylique solidifiées sur lesquelles l’artiste imprime des images, des motifs, des souvenirs d’une histoire personnelle parfois chahutée. Dans une autre histoire, celle de l’art, c’est le 19e siècle tardif qui passionne l’artiste. Ce siècle qui prétendit rendre compte du réel, puis s’en débarrasser, et vit finalement Gauguin promettre la vérité en peinture. Tandis que le pigment sédimente et que la peinture sèche, les objets de My-Lan Hoang-Thuy disent chacun une vérité, celle du moment, fluide et subjective.

Les peintures de Gregory Hodge oscillent entre abstraction et figuration, superposant des sources personnelles avec des marques gestuelles picturales et des motifs obscurs de feuillages, d’intérieurs et d’architecture. Ces surfaces complexes et finement ouvragées sont réalisées à l’aide d’acryliques et de gels hautement pigmentés et très translucides. En imitant toutes sortes de techniques, des trompe-l’œil peints à l’huile aux textiles tissés du XVIIe siècle, Hodge apporte une perspective contemporaine reconsidérée à l’histoire et à la forme de la peinture. 

Au cours de sa résidence à la Cité internationale des Arts, Hodge entreprendra des recherches sur les tapisseries de la Manufacture des Gobelins à Paris et sur leur influence sur les peintures de Nabis de Bonnard, Vuillard et Dennis au musée d’Orsay. 

Hodge a effectué des résidences internationales à la Cité internationale des arts de Paris (2020), à la British School de Rome (2015) et à Basso Berlin (2011). Il est titulaire d’un doctorat de l’Australian National University Canberra School of Art (2016). Son travail a fait l’objet d’expositions au Royaume-Uni, à Singapour, en France et en Australie. Ses œuvres font partie de plusieurs collections permanentes, dont la National Gallery of Australia, la Wollongong Art Gallery, l’A.C.T. Legislative Assembly et l’Australian National University.