Les artistes en résidence

Gwénaëlle Montigné est une artiste visuelle basée à La Réunion. Elle a passé son enfance au contact d’une nature qui a nourri son imaginaire. Jeune adulte, après avoir vécu au Mali, en Côte d’Ivoire puis en Tunisie, la nécessité de devenir artiste s’est imposé à elle.

Depuis une trentaine d’années, son activité artistique est protéiforme. Gwénaëlle Montigné intervient dans les espaces qu’elle habite, par des prélèvements d’images, de matériaux ou par des augmentations. La relation à l’autre, un autre d’une assez grande diversité, est peut-être au centre de ses préoccupations.

Ses nombreux déménagements en France et au Vietnam ont renouvelé son regard sur son travail, son rapport au monde, et ssur le rapport entre l’homme et la nature. Le territoire réunionnais qu’elle habite depuis 2020 devient pour Gwénaëlle Montigné un nouveau terrain de jeu. L’artiste habite des paysages, s’en imprègne, les arpente et s’y perds pour mieux les embrasser.

Dans ses opérations plastiques, elle nous montre des traces de cette relation de l’humain à l’espace. Des traces d’un certain nomadisme, d’un certain vagabondage. Les morceaux de vie personnels deviennent impersonnels par le biais de processus de création, d’interventions et surtout de gestes instaurateurs. Les petits riens de tous les jours sont « poétisés » pour certainement ré-enchanter la vie.
 

— Colette Pounia, Professeur en histoire et théories de l’art, à l’École supérieure d’art de La Réunion.

Né en France, originaire du Cap-Vert et d’Italie, l’artiste multidisciplinaire Raphaël Moreira Goncalves est à la recherche de chemins vers d’autres dimensions. Par le biais de sculptures en réalité augmentée, de vidéos et d’expériences de réalité virtuelle, de jeux vidéo et d’images de synthèse, il propose des créations qui font pont entre le réel et le fictif, tout en mettant l’emphase sur la dimension mystique du virtuel. Diplômé du Fresnoy et des Beaux-Arts de Lyon, ses œuvres ont été exposées à l’international, notamment à la galerie Thaddaeus Ropac Pantin de Paris, à la galerie ClearView de Londres et à la galerie Mohsen à Téhéran.

“Il y a quelque chose venant d’une autre galaxie dans la pratique de l’artiste multidisciplinaire Raphaël Moreira Gonçalves. Et ce n’est pas seulement dû à l’esthétique barrée de son travail, mais plutôt au jeu de juxtaposition entre les dimensions qui éventuellement, permettrait de communiquer avec les autres univers. Par le biais de sculptures en réalité augmentée, vidéos et expériences en réalité virtuelle, jeux vidéo et images de synthèse, il propose des créations qui font pont entre le réel et le fictif, tout en mettant l’emphase sur la dimension spirituelle et mystique du virtuel.

‘Pour moi le virtuel se rapproche d’un espace mental et énergétique qui peut se dévoiler dans le monde physique’. Une vision qui fait écho à la cosmologie branaire, une théorie selon laquelle toutes les strates dimensionnelles seraient si proches entre elles, qu’on ne serait pas capable de les différencier. Et cette proximité pourrait en partie être à la base de l’ambiguïté de notre relation au virtuel et dont le retour à l’équilibre se ferait uniquement lors du passage dans l’au-delà.

Bien évidemment ceci n’est que mythe et spéculation, mais cette légende cosmique 2.0 constitue l’un des ingrédients majeurs de la trame narrative qui rythme l’univers imaginé par Raphaël.”

– Benoit Palop, Point Contemporain, 2019

Lou se définie comme glaneureuse urbain·e, iel revalorise et transforme débris de chantiers et rebuts de production industrielles pour nourrir des fictions visuelles qui se dévoilent au public sous forme de sculptures et d’installations.

Sensible aux enjeux de la création dans un contexte d’urgence écologique, Lou Motin interroge l’impact de notre production sur l’environnement. En proposant des pièces qui se veulent extraites d’un futur lointain, iel propose au public de se mettre tour à tour dans la peau d’un·e biologiste, d’un·e botaniste ou bien d’un·e archéologue qui explorerait les traces et les dérives du Capitalocène.