Les artistes en résidence

Samaneh Atef, artiste visuelle iranienne née en 1989 à Bandar Abbas, vit et travaille en France. Artiste autodidacte, elle a d’abord étudié l’ingénierie informatique en Iran avant de se consacrer pleinement à sa pratique artistique à partir de 2014.

Elle développe depuis lors une pratique du dessin, de la peinture et de la sculpture. Le dessin s’est imposé comme son langage principal, au coeur d’un processus fondé sur l’observation et un dialogue constant avec le vivant. Son travail explore le corps comme un espace de résonance entre mémoire et inconscient, à la croisée de l’expérience intime et de dimensions collectives. À travers la répétition et l’attention aux états de suspension, elle développe un langage visuel centré sur des formes en transformation. Elle expose pour la première fois en 2016 au Museum of Naive and Marginal Art à Belgrade.

À son arrivée en France, elle bénéficie en 2021 d’une résidence à l’URDLA (Villeurbanne), où elle développe un travail autour de l’estampe.

De 2021 à 2024, elle est accueillie par l’association « Le Grand Large », dédiée au soutien de la jeune création. Son travail a été présenté à l’échelle internationale, notamment au Haus der Kunst (Munich) et au MUCEM (Marseille), ainsi que dans plusieurs expositions personnelles et collectives en Europe et aux États-Unis.

En 2024, elle reçoit le premier prix EUWARD 9.

Preethi Athreya est une artiste performeuse indienne. Elle a suivi une formation en danse classique indienne et a obtenu un Master en études de la danse en 2001 au Laban Centre de Londres. Engagée dans la redéfinition constante du corps indien, Preethi Athreya vit et travaille à Chennai, en Inde. 

Preethi Athreya travaille sur la danse contemporaine indienne en tant qu’interprète, chorégraphe et animatrice. Elle s’est engagée dans la création d’un langage de mouvement personnel qui reflète sa relation avec son contexte, tout en étant ouverte à de nouvelles façons d’appréhender le corps.

Elle a chorégraphié, interprété et produit treize œuvres en collaboration depuis 2003, les dernières étant And Indeed There Will be Time (2020) et BIRD (2021). Preethi Athreya est la fondatrice de CHARCOAL, une plateforme de collaboration artistique, et l’une des cofondatrices de Basement 21, un collectif de performance basé sur la pratique à Chennai.

La déesse phrygienne Cybele, entre autres, est considérée comme la déesse des cavités, des vides et des espaces creux. Özgür se demande donc ce que les espaces creux peuvent convoquer, contenir et signifier. Cela résonne avec la façon dont Ariana Reines décrit la poésie, qui consiste à faire quelque chose à partir de rien. Ces questions animent la pratique d’Özgür. Il utilise l’installation, la performance, l’écriture et l’image pour méditer sur les notions de pouvoir – la captivité, la servitude, la torture, le jeu, l’érotisme. Son travail prend différentes formes, des albums audio aux configurations spatiales.

Özgür est un ancien élève de la Rijksakademie van beeldende Kunsten (2019-2021). Il collabore régulièrement avec des amis, et est membre du groupe d’étude JamOnJamOnJamOnJam et des collectifs d’artistes (en hibernation) KABA HAT et BAÇOY KOOP (Coopérative d’impression, de distribution et de duplication). Il a été conçu à İzmir et vit aujourd’hui à Amsterdam.

Amen Allah Atrous (né en 1996 en Tunisie), connu sous le nom de Mamou, est un artiste interdisciplinaire dont la pratique s’articule autour de la performance, de l’écriture et de la mise en scène, et s’étend à la vidéo, aux costumes, à la musique et à la gastronomie. Il considère le corps comme une archive vivante et explore les identités marginalisées, le patrimoine culturel et les dynamiques changeantes de l’appartenance dans l’espace public, en recourant souvent à l’humour pour créer des moments intimes et propices à la réflexion au sein de réalités sociales et politiques complexes. Ses œuvres font partie des collections permanentes de la Fondation Kamel Lazaar et de la Galerie nationale finlandaise Kiasma.