Les artistes en résidence

Sanjeeyann Paleatchy est né au Port à l’île de la Réunion en 1989. Dès son plus jeune âge, il affiche un amour pour les plantes et les fleurs. À l’âge de cinq ans, il accède à un enseignement spirituel hindou à l’Ashram du Port et découvre les peintures de Patrick Nantaise, peintre portois dont il ne connaitra que les toiles qui décrivent des scènes mythologiques hindoues. C’est le début d’un goût pour une certaine poésie, et d’une admiration pour l’art.

C’est dans cet univers empreint de philosophie orientale et de passion pour les fleurs que Sanjeeyann Paleatchy se cultive. Il a fait ses études à l’École Supérieure d’Art de la Réunion de 2008 à 2014 où il obtient son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Ces années le mènent vers l’installation, la photographie et l’écriture ; mais c’est au contact de la nature que son travail prend toute son ampleur. Admiratif des œuvres de Andy Goldsworthy et de Wolfgang Laib, il s’essaye à l’installation et la sculpture. 

ENTRETIEN

Quels sont les bénéfices d’une résidence à Montmartre, à la Cité internationale des arts ?

“Ce qui frappe d’emblée quand on arrive sur le site de Montmartre est la singularité, le calme et la beauté du lieu ; quelques petits bâtiments posés ici et là dans un écrin de verdure, c’est un environnement idéal pour avoir l’esprit libre et trouver l’inspiration. À peine sorti on retrouve le tumulte parisien et tout ce que la ville a à nous offrir. 

C’est un lieu rare qui permet l’échange entre résidents. La pratique artistique est assez solitaire, chacun développe ses propres méthodes, techniques ou processus de réflexions. Les obsessions et la culture varient. La Cité internationale des arts nous offre la possibilité de confronter nos modus operandi, c’est très enrichissant. Je crois qu’on apprend beaucoup les uns des autres, on s’entraide, parfois émergent des collaborations. Je vis cette résidence comme une expérience très fertile et joyeuse.”

Une exposition à la Cité internationale des arts en ce moment, nominée pour le Prix de Dessin Pierre David-Weill de l’Académie des beaux-arts, vos retours sur tous ces projets en cours ?

“Je suis très heureuse de montrer actuellement une première forme de L’Avenir est une fiction à la Cité internationale des arts, projet sur lequel je travaille depuis plus d’un an déjà et pour lequel j’avais candidaté. C’est une manière de donner véritablement corps à cette résidence et de voir mon travail se développer en temps réel. 

Ma pratique évolue assez vite ces derniers mois et le hasard a voulu que d’anciens dessins soient sélectionnés pour le Prix David-Weill (qui par ailleurs se tiendra aussi à la Cité internationale des arts !). De voir au même moment différentes étapes de mes recherches provoque un léger effet de recul et ré-inscrit ma pratique dans sa temporalité, cela me donne la possibilité de regarder les choses dans leur ensemble et d’être toujours un peu surprise par ce qui arrive et aurait pu ne pas arriver.“

BIOGRAPHIE

À travers des approches multiples (de la figuration à l’abstraction, du dessin au volume) quelque chose d’obsessionnel sous-tend le travail d’Hélène Paris : la désorientation. Elle dessine lentement une cartographie du doute, dans une trajectoire esthétique où l’omniprésence du noir prend sa source dans la finesse de la ligne pour l’anéantir dans la puissance de l’aplat. 

La recherche « Et la nuit éclairait la Nuit » (2017) lui permet d’intensifier son rapport à l’espace et au temps et de projeter son travail dans un territoire métaphysique où elle tente de formuler les désordres de la pensée à travers l’illusion et la confusion.

Elle joue avec les angles-morts, les zones grises, l’obscurité et attire le regard dans des jeux de manipulation de notre perception. Aujourd’hui Hélène Paris s’intéresse plus particulièrement à l’avenir dans ce qu’il a de proprement insaisissable, et se demande comment penser l’impensable. 

Magali Paulin est une artiste diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2011. D’origine martiniquaise, elle travaille depuis plusieurs années sur les territoires insulaires de la Caraïbe comme la Martinique et la Guadeloupe.

Dans son travail, elle aborde de manière poétique les notions de colonialité, de mémoire, de résilience et de résistance. Elle s’intéresse aux questions d’identités, aux syncrétismes culturels, et à leurs influences sur les liens que nous tissons avec le monde. La pensée de la Relation développée par le poète martiniquais Édouard Glissant est une de ses influences majeures.

L’insularité et le motif de l’archipel sont également pour elle des vecteurs de création. Ses pièces sont conçues à la fois comme des îlots indépendants et comme un tout relationnel aux ponts et porosités multiples. La question du dispositif est également importante dans son travail et lui permet de questionner la matérialité des images.

Ses photographies ont été exposées dans plusieurs festivals et expositions en France et à l’étranger. En 2023, elle est lauréate du prix des Mécènes du Sud Aix-Marseille pour son projet Jaden Kréyol.

Né en 1990 en France, Pierre Pauze est diplômé avec les félicitations du jury des Beaux-Arts de Paris. ll a terminé son cursus au Fresnoy – Studio national des arts contemporains et a été le lauréat du prix Artagon et du Prix Agnes B en 2017. Pierre Bauze a récemment exposé son travail aux Magasins Généraux, au Carreau du Temple, à la Villette et à la Fondation Brownstone à Paris, ainsi qu’au Musée Es Baluard à Majorques ou encore au K Museum of Contemporary Art à Séoul. 

“L’œuvre de Pierre Pauze décline avec une richesse protéiforme la fiction narrative dans des protocoles vidéo proches de la culture cinématographique, mobilisant plusieurs niveaux d’écriture : l’ethnographie, la science- fiction, les récits mystiques et les jeux-vidéo. Toutes ces formes de narration produisent ensemble un kaléidoscope conceptuel, achevant l’opposition traditionnelle entre l’observation du réel et la construction d’une fiction. Pour Pierre Pauze, cette matière est l’occasion d’une projection dans un avenir dystopique, complexe, contradictoire.”

Théo-Mario Coppola