Les artistes en résidence

Abdallah Abozekry est né le 16 février 1995 au Caire dans une famille de passionnés de la musique classique arabe. A l’âge de douze ans, il commence ses études de musique à la Maison du Luth Arabe du Caire, avec un professeur Kurde syrien. Dès l’âge de quatorze ans, il intègre l’Orchestre d’Orient dirigé par Naseer Shamma. Il a participé à des festivals reconnus, tel que le festival de Baalbek et celui de Carthage.

Fin 2010, il est diplômé de la Maison du Luth Arabe du Caire avec « prix d’excellence ». À l’âge de quinze ans, il devient le plus jeune professeur du Saz au monde arabe.

En 2017, deux ans après son arrivée en France, Abdallah Abozekry commence à collaborer avec son grand frère Mohamed Abozekry. Pour leur première collaboration, les deux frères s’associent à Nicolas Thé, batteur de renom, et présentent Don’t replace me by a machine.

Naya Abrin est un artiste performeur et réalisateur né en Guadeloupe à Pointe-à-Pitre dans le quartier de Boissard. Dès 2015, sa pratique est ancrée dans la performance et l’installation. Depuis 2020, il se concentre sur un projet documentaire avec son premier court métrage Dyab ka mayé fi’ay dèyè légliz, tourné en Guadeloupe en marge des élections municipales. Ce projet traite de l’image évocatrice de l’enfance et de la politique comme toile de fond des phénomènes insulaires. Il convoque une imagerie contemplative qui s’entremêle au mouvement haletant et frénétique du témoignage, de la procession carnavalesque et de la revendication politique locale.

Bigidi pa ka tombé, projet de résidence de Naya Abrin, signifie en créole “être en déséquilibre sans jamais vraiment tomber”. La collaboration avec l’artiste performeuse et danseuse Patricia Badin est l’un des enjeux principaux de ce projet voué à tirer parti de la Cité internationale des arts, lieu privilégié de la recherche collective fondée sur des pratiques corporelles et des questionnements théoriques.

À travers les danses Afro-descendantes que sont le twerk et le Gwo Ka, cette rencontre fera naître des performances et des espaces de réflexion autour du décolonialisme et de l’appropriation culturelle. Ce projet témoigne de l’état de résistance que l’on rencontre chez les personnes Afro-descendantes et Afro-caribéennes vis-à-vis des écueils traumatiques du post-colonialisme. Il contribue ainsi à mettre en exergue des corps racisés dansant, en travaillant sur la chute comme forme d’expression pouvant faire naitre des réflexes empathiques. Ces derniers permettraient au spectateur d’appréhender des violences systémiques souvent invisibilisées.

Naya Abrin s’attellera ensuite à l’écriture d’un documentaire sur le sujet de l’habitat spontané́ et de l’évolution des zones de précarité́ en Guadeloupe. Ce projet mettra en évidence la mémoire des populations issues de quartiers précaires, pris dans l’effacement de ce territoire en résilience péniblement assainit depuis l’édification du faubourg colonial jusqu’à nos jours.