Les artistes en résidence

Auteur dramatique, poète et metteur en scène, Kouam Tawa est né le en 1974 à l’Ouest du Cameroun. Il réside dans sa ville natale et se consacre à la littérature, au théâtre et à l’animation des ateliers d’écriture. Il a animé des ateliers d’écriture et de dramaturgie dans une douzaine de pays de l’espace francophone et publié une trentaine de livres, la plupart étant pour la jeunesse.

Il a obtenu le premier prix ACCT de littérature africaine pour la jeunesse, le prix poésie des lecteurs Lire et faire lire, et a été lauréat des bourses d’écriture de l’Association Beaumarchais, du Centre National du Livre, du programme “En quête d’auteurs” AFAA-Beaumarchais, de la DMDTS, du programme “Visa pour la création” de CulturesFrance, d’ARTCENA et du programme “Des mots à la scène” de l’Institut Français.

Il a été en résidence d’écriture à la Maison des auteurs·trices des Francophonies – Des écritures à la scène à Limoges, au Triangle – cité de la danse de Rennes, à la Résidence d’auteurs dramatiques francophones en Valais, à la Résidence 10 sur 10 de Brunow, au 104 (Cent Quatre), aux Récollets, à la Villa Bloch de Poitiers, au Collectif 12 à Mantes la Jolie et plusieurs fois à la Cité internationale des arts.

Kra Kouassi s’est formée au cinéma documentaire aux ateliers Varan avec Daniel Deshays, concepteur d’une écriture sonore et ingénieur du son, et Michel Creïs, ingénieur du son membre de l’atelier de création radiophonique, ACR de France Culture. Elle a participé à un atelier du théoricien et dramaturge Jean-Pierre Sarrazac, et bénéficié de l’accompagnement du cinéaste Claudio Pazienza.

Dans sa pratique, elle est en quête d’expériences intimes de la connaissance, dans des situations de conflit. La répétition, l’immobilité, la présence, la misère même de l’ordinaire est la matière dans laquelle elle grave cette quête. Elle essaie de faire sens du réel en le façonnant principalement à partir de l’impuissance individuelle et son effort de tendre vers un être collectif.

Son projet Le Baobab des Grands Fonds veut faire l’expérience de la vie de l’Afrique dans l’imaginaire antillais, à partir de l’exubérance du discours d’un Baobab majeur parcourant l’arrière pays agricole guadeloupéen. Les expressions du Baobab, le son de la langue créole de Guadeloupe, le souffle des corps de descendants d’affranchi.e.s, le silence d’une fortune ineffable ; tels sont les quatre éléments de la matière sonore que Kra Kouassi explorera pendant sa résidence à la Cité internationale des arts, afin de rechercher et d’expérimenter une mise en scène et une mise en espace appropriée.

Sofia Kouloukouri est une artiste visuelle, performeuse et écrivaine basée à Athènes. À travers l’endurance et la narration, son travail traite des poids littéraux et affectifs en tant qu’héritage féminin issu de l’éducation fondamentale des filles, des mythes et des doctrines religieuses. Pour résister, dans ces oeuvres, les corps féminins s’efforcent de devenir des forces de la nature, se mesurant au paysage, se synchronisant avec les éléments ou, dans une transe de fureur, transformant leur énergie cinétique en électricité. Au sein de sa propre écologie féministe, Kouloukouri explore ce que signifie d’être solide en tant que fille et femme aujourd’hui.

Sofia Kouloukouri est diplômée de masters en études cinématographiques (Auth, GR), en arts visuels (Edhea, CH) et en histoire de l’art (UNIGE, CH). Ses recherches academiques portent sur les femmes artistes et le travail du sexe. Ses écrits ont été publiés par Nero Editions, Miami Books et The Art Newspaper. Son premier livre, Artistes Femmes et Travail du Sexe, a été publié par les Éditions L’Harmattan en 2025. Elle curate, avec Alexios Seilopoulos, le festival de film Pleasure&Disobedience. Le travail de Kouloukouri a été présenté entre autres à : Roman Road London, Halle Nord Genève, Le Grütli Genève, MACBA Buenos Aires, MCBA Lausanne, MIR festival, Kunsthal Charlottenborg Copenhague, Phenomenon Studios Reykjavik, Roma Diffusa Rome, ArtAthina, Museo Nacional y Centro de Investigaction de Altamira.

Après des études de droit, Yanis Koussim devient cinéaste. Il fait parti de ceux que la presse spécialisée en Algérie appelait “La nouvelle vague du cinéma algérien”.

Ses courts métrages, Khti et Khouya, ont été sélectionnés et primés dans plusieurs festivals internationaux de premier plan : Clermont-Ferrand, Locarno, Abu Dhabi, Amiens, Carthage, le Fespaco…etc.

En 2012, il est l’un des quatre réalisateurs du web documentaire expérimental Un été à Alger, présenté en avant première au Palais de Tokyo. Alger by night, son premier long-métrage, a été sélectionné en compétition officielle au Festival International du Film de Rotterdam.

De film en film, Yanis Koussim adopte un style réaliste, brut, à la frontière du documentaire et de la fiction, que ce soit dans sa mise en scène ou son filmage, à l’image, au son et au montage, mais aussi des l’écriture de ces scenarios. Il découvre la photo et la vidéo au cours du processus de création de Alger by night, durant les étapes d’écriture et de préparation sur tout.

The Algiers by night project (Cities experiment), que Yanis Koussim compte entreprendre dans plusieurs villes, est une démarche hybride entre l’écriture, les arts visuels et le multimédia – mêlant librement scenario, photos et vidéos – et dont la première étape sera Paris, lors de sa résidence à la Cité internationale des arts.