Les artistes en résidence

Né à Lille (France) en 1998, vit et travaille à Paris. Théophile Rolland est diplômé d’une licence Arts du spectacle – Images (cinéma et photographie) à l’université Lyon 2 (2020), d’un DNA (2023, félicitations du jury) et d’un DNSEP (2025, félicitations du jury), tous deux obtenus à l’ENSBA Lyon. En 2025, il est lauréat du Prix de Paris et bénéficie d’une résidence d’un an à la Cité internationale des arts.

Romain Dumesnil, vit et travaille entre la France et le Brésil. Il a fondé au Brésil l’espace indépendant Átomos en 2015.

En tant qu’artiste multidisciplinaire, il puise son inspiration autant dans les phénomènes naturels que dans la recherche scientifique, dans les outils anthropologiques que dans les croyances chamaniques pour questionner dans ses sculptures, installations et vidéos, notre rapport au monde et l’interconnexion des forces ainsi que des formes élémentaires qui le compose.

Ses expositions personnelles incluent des projets présentés à la Fondation Ema Klabin (São Paulo, Brésil), Coco Velten (Marseille, France), Temiorae Art Center (Daejon, Corée du Sud) et Galerie Zipper (São Paulo, Brésil).

Romain Dumesnil a également participé à de multiples expositions collectives dans des institutions et galeries telles que la Fondation Fiminco – Jeune Création (Paris), la Villa Arson (Nice), la Fondation Iberê Camargo (Porto Alegre), le Musée d’art contemporain Oscar Niemeyer (Curitiba), la Galerie de la SCEP (Marseille), la Galerie Gentil Carioca (Rio de Janeiro).

Né en 1976, Gilles Roudière est un photographe autodidacte qui vit et travaille entre Tours et Berlin depuis 2005. Son travail s’oriente principalement vers les pays d’Europe Centrale et Orientale. Sa première série sur l’Albanie a fait l’objet de plusieurs expositions au festival Circulation(s) à Paris, aux Promenades Photographiques de Vendôme ou au centre photographique de l’Imagerie à Lannion. Plus récemment, il poursuit son exploration photographique en Israël, en Palestine, en Turquie ou dans les Caraïbes.

Opérant entre Helsinki et Paris, Grégoire Rousseau travaille comme artiste, éducateur et expert en technologie. Il a obtenu un diplôme d’ingénieur en électricité en 2006 et une maîtrise en beaux-arts en 2018.

Les recherches de Grégoire Rousseau se concentrent sur l’électricité comme forme d’énergie dans les arts et sur les implications sous-jacentes dans la vie quotidienne. L’énergie électrique produit des mouvements, des lumières, du son, et active des logiciels sur des plateformes numériques. 

Sa pratique artistique représente la matière en tant que langage : le concept trouve une forme basée sur la connaissance. Les performances sur scène fonctionnent comme une séquence dans le temps pour expérimenter et rechercher comment les matériaux et le contenu artistique fonctionnent réellement tous ensemble une fois confrontés au public. Il n’y a pas de ligne de démarcation claire entre l’acte en direct et la pensée d’installation pour l’espace d’une galerie d’art, les deux contribuent de manière formelle à développer son travail. L’étude des contradictions génère un champ de connaissances et un espace pour sa pratique artistique.

Les processus algorithmiques remettent en question notre perception, notre interprétation et la transformation de notre société. Les possibilités induites par ce nouveau domaine de la technologie produisent à la fois un besoin de conscience et un nouveau champ de recherche de nouveaux modèles sous forme de résistance.