Les artistes en résidence

Alexander Lee est né à Stockton, en Californie, et a grandi à Mahina, sur l’île de Tahiti, en Polynésie française. Il vit et travaille entre Tahiti et New York. Il a obtenu son BFA de la School of Visual Arts (2000), son MFA de l’Université de Columbia (2002) et MPS du Programme de Télécommunications Interactives (ITP) à l’Université de New York (2004).

Sa trilogie, THE DEPARTURE OF THE FISH, dont le titre fait référence au mythe de création de l’île de Tahiti, a été exposée à Kinkead Contemporary, Los Angeles en 2006 et à Clementine Gallery, New York en 2007. Ses projets ultérieurs, RECITATIONS FROM THE GREAT FISH CHANGING SKIES (2008), et EXPANDING-EEL-DEVOURER (2009) témoignent de son intérêt pour la narration et le processus anthropique.

THE TUPAPAU WITHIN (TE TUPAPAU MANAVA) (2010-11), opéra contemporain sur les bêtes intérieures en jeu dans le processus créatif, a été conçu avec le Compositeur Keith Moore et installé dans la Galerie Newman Popiashvili avec la contribution de Gabriel Romero, Juliana Snaper et le PRISM Quartet. En 2011, dans DESSINER UHURU, l’artiste a parcouru les 5 895 mètres jusqu’au sommet du pic Uhuru (liberté), au Kilimandjaro, pour y déployer un dessin du drapeau tahitien qu’il a tracé lors de son ascension.

Il a été professeur invité au Centre des Métiers d’Arts de Polynésie Française entre 2012 et 2016, où il a dirigé MANAVA, une série de workshops et un projet d’exposition qui voulait revisiter la collection ethnographique du Musée de Tahiti à travers des œuvres contemporaines.

En 2014, il expose THE BOTANIST, un récit visuel de la légende de l’arbre à pain à travers les premières initiatives botaniques anglaises dans le Pacifique, au Collectors Contemporary de Singapour. Ses projets suivants, THE BOTANICAL FACTORY I & II ont été respectivement présentés par Art Production Fund au Cosmopolitan de Las Vegas et a fait partie de l’exposition Made by … Feito por Brasileiros à Cidade Matarazzo, São Paulo.

En 2016, il participe à ‘ŌRAMA, la première exposition de ‘ŌRAMA Studio, un collectif d’artistes basé à Tahiti dont il est membre fondateur, au Musée de Tahiti et des Iles.

En 2017, son oeuvre TE ATUA VAHINE MANA RA O PERE – L’Aube où les Fauves viennent se Désaltérer une installation où il tisse les récits de Pere avec les nombreux expérimentations nucléaires dans le Pacifique, ouvre à la 1ère Biennale de Honolulu; une peinture murale couvrant 4500m2 du MHKA – Musée d’Art Contemporain, Antwerp intitulée Te fanau’a ‘una’una na te Tumu: THE SENTINELS, dans l’exposition Un Institut Temporaire des Futures; et ME’TIA – An Island Standing, la première d’une nouvelle série d’oeuvres vidéo, dans Tidalectics à TBA21 / Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne; qui a aussi été installée au Fresnoy, à Tourcoing et au Musée d’Art Moderne de Dubrovnik, en Croatie.

En 2018, Alexander Lee a dessiné le nouveau logo d’ Air Tahiti Nui; CANOPUS, un mémorial immatériel pour commémorer le 50e anniversaire de la plus puissante détonation de la France dans le Pacifique, sous forme de défilé de mode, est présenté dans les Jardins de l’Assemblée Territoriale de la Polynésie Française; et Alexander Lee: NO’ANO’A, une esquisse visuelle sur la peinture et l’exotisme autour du mythe de Tahiti et de Paul Gauguin, est exposé à Marisa Newman Projects, NY.

En 2019, Alexander Lee peint A cause du déluge, une fresque de 42 mètres de long dans le Grand Hall du CAC, Vilnius, Lithuania. En 2021, sa sculpture intitulée ‘ŌFA’I, Pierre Lune, est installée dans le Village de Lahaymeix, à Vent des Forêts (Meuse, France); et fait partie de l’exposition EXPOSURE: Native Art and Political Ecology au Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, Nouveau Mexique.

Avec le soutien de Air Tahiti Nui.