Les artistes en résidence

Gaby Sahhar est un.e artiste franco-palestinien.ne basé.e à Londres. Sa pratique multidisciplinaire explore les représentations de la queerness dans la sphère publique, examinant comment ces représentations influencent la conscience et les communautés queer. Sahhar crée un dialogue sur des thèmes tels que la migration, les systèmes de valeurs et l’assimilation au sein des cultures urbaines. En utilisant des récits spéculatifs, Sahhar illustre les cadres psychologiques et physiques qui remettent en question les frontières et l’identité. Son travail explore la tension entre la perte d’identité et la résistance, éclairant ces thèmes complexes et intersectants à travers la recherche et les archives visuelles.

Les expositions de Sahhar incluent : Magasins Généraux, Pantin (2024) ; Institut du Monde Arabe, Paris (2024) ; CIRCA (2024) ; MAC VAL, Paris (2023) ; PAGE (NYC), New York (2022) ; Fragment Gallery, New York (2022) ; Sadie Coles HQ, Londres (2022) ; et d’autres lieux notables tels que la Whitechapel Gallery (2022) et la South London Gallery (2020)
 

Né à Perpignan, Jérôme Sainte-Luce suit des études d’Arts Appliqués à Rivières Des Pères, puis d’Arts plastiques de 1999 à 2002.

Depuis 2009, notamment avec l’exposition Les Âmes Gravées, Jérôme Sainte-Luce développe un travail de recherche visuelle, revisitant la culture amérindienne, élément fédérateur de l’histoire et du patrimoine de l’espace caribéen.

En effet, hanté par la perte de la mémoire, l’artiste contourne inlassablement ces pierres gravées amérindiennes et pose la question de l’après de la mort de l’homme, et donc la question de la trace laissée…ce qui subsiste malgré tout, après l’extinction de toute une civilisation.

Avec KOLEKSYON, dernière exposition conçue autour de pièces puisées dans la série LESPWINEG, l’artiste parle inlassablement de son patrimoine culturel et de son monde intérieur. Chaque toile, chaque dessin témoigne d’un croisement entre la culture amérindienne et la culture africaine.

Ludovic Salmon peint des sociétés de services, des salariés en open space, des postiers perdus en campagne, des machines obscures, des livreurs de sushis… Il représente des sujets sociaux en oscillant entre registre tragique, fantastique et grotesque.

Dans la plupart de ses peintures, l’humain apparaît en prise directe avec un monde contemporain qui semble se déliter. Le monde du travail, la vitesse qu’il induit, la violence symbolique ou réelle sont des sujets récurrents dans ses toiles. Bien que figuratives et empreintes d’une certaine culture de l’image, celles-ci proposent une matérialité contrainte par les gestes de l’artiste (effacement, grattage…).

La peinture est pour Ludovic Salmon une zone intermédiaire, entre l’image et la matière, à déchiffrer et à interpréter. Elle possède une force comique, onirique et critique.