Les artistes en résidence

Ingrid Liavaag est une artiste norvégienne dont la pratique inclut à la fois le jeu et la mise en scène, dans le domaine du théâtre, du film et de la performance. Elle a suivi une formation d’actrice à l’École Jacques Lecoq à Paris, où elle a également étudié la scénographie, le mouvement et l’art au Laboratoire d’étude du mouvement (L.E.M.). Ingrid Liavaag poursuit actuellement un master en théâtre et en cinéma à l’Académie nationale des arts d’Oslo.

“Ce sentiment d’exclusion augmente l’amour de la vie”.

Le travail d’Ingrid Liavaag explore les besoins existentiels et les aspects sociologiques de la vie humaine moderne, en repoussant les limites entre la mise en scène et le réel.

Son travail joue avec la distinction entre le privé et le public, et s’enracine dans une approche basée sur le physique.

Elle est la co-fondatrice de deux compagnies de théâtre, RemoteControl (2012) et Liavaag/Lindberg (2015)

Missla Libsekal, née à Addis Abeba, en Éthiopie, est une écrivaine d’art et une conservatrice indépendante basée à Vancouver, au Canada. Ses projets récents comprennent la conférence Creating Art Archives (2021) et l’exposition Au-delà des apparences. Il était une fois, il sera une fois (2021), présentée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie de Toulouse.

Elle est la fondatrice d’Another Africa (2010 – 2016), une plateforme numérique d’écriture dédiée aux expériences et aux imaginaires provenant d’Afrique et de la diaspora. Ses écrits sur les lexiques existants et émergents dans la pratique visuelle contemporaine ont été publiés dans The Africa Report, The Guardian, Art Africa, SAVVY art journal, et plus encore.

Comment allons-nous partager la terre ? Au cours des 150 dernières années, les êtres humains ont considérablement modifié la planète. Aujourd’hui, nous occupons de manière singulière des paysages clés. La perte de l’habitat d’une espèce animale et végétale sur huit met un million d’espèces en danger direct d’extinction. Face à ces disparitions massives, quels types de processus aident les êtres humains et les espèces animales et végétales à subvenir à leurs besoins ? En outre, quels types d’approches de l’utilisation des sols favorisent la biodiversité dans l’eau, l’air et la terre ? Notre crise de la biodiversité et de la durabilité est enracinée dans les systèmes d’extraction que sont le colonialisme et le capitalisme mondial. Quelles pratiques alternatives offrent une boîte à outils pour la réconciliation et la correction de notre trajectoire désastreuse ? Et quelles histoires de vies liées à la terre ont produit des environnements diversifiés qui ont à leur tour créé des communautés diverses ? S’il est effectivement possible pour les êtres humains de gouverner et d’avoir des effets positifs durables sur le paysage, quels types d’archives, de bibliothèques et de gardiens du savoir contiennent ces corps de passés critiques et utilisables ?

Ce domaine de recherche curatoriale constitue pour Missla Libsekal une enquête à long terme et s’appuie sur l’exposition Au-delà des apparences. Il était une fois, il sera une fois (Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, 2021) qui examine comment les stratégies artistiques peuvent historiciser les enchevêtrements planétaires de notre époque et éclairer des imaginaires alternatifs.

Orginaire de Stockholm, en Suède, Pontus Lidberg s’est formé à l’École royale de ballet de Suède. Il est titulaire d’une maîtrise en arts du spectacle contemporains de la faculté des beaux-arts, des arts appliqués et des arts du spectacle de l’université de Göteborg. Il est le directeur artistique du Danish Dance Theatre à Copenhague, au Danemark.

Chorégraphe, cinéaste, danseur et bénéficiaire d’une bourse John Simon Guggenheim en 2019, Pontus Lidberg s’est fermement établi comme un artiste créatif et visionnaire, fusionnant la danse et le cinéma.

En tant que chorégraphe pour la scène, Pontus Lidberg a créé des œuvres pour des compagnies de danse de renom, notamment le Ballet de l’Opéra de Paris, le New York City Ballet, la Martha Graham Dance Company, le Ballet du Staatsoper de Vienne, les Ballets de Monte-Carlo, le Semperoper Ballet Dresden, le Ballet royal de Suède, le Ballet royal du Danemark, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Acosta Danza, Balletboyz, le Beijing Dance Theatre et bien d’autres, ainsi que pour son propre groupe de concert, Pontus Lidberg Dance.

Ses œuvres ont été commandées et présentées dans des festivals et des lieux tels que Montpellier Danse, le Théâtre National de Chaillot, le Joyce Theater, le Centre National des Arts du Canada, le Fall For Dance Festival du New York City Center, le Havana International Ballet Festival et le Spoleto Festival. Son œuvre Siren a reçu un prix Villanueva de l’UNEAC, l’Union nationale des écrivains et artistes de Cuba, comme l’un des meilleurs spectacles présentés à Cuba en 2018.

Son film, The Rain, a reçu de nombreuses récompenses. Le New York Times a écrit : “De façon mémorable, The Rain illustre ce que la danse filmée peut dire que la danse mise en scène ne peut pas dire.” Son film Labyrinth Within a remporté le prix du meilleur film au festival Dance on Camera en 2012 à New York, son premier long métrage Written on Water a ouvert le même festival en 2021.