Les artistes en résidence

Née en 1986 à Saint-Etienne, la pratique de Chloé Serre est teintée d’un parcours initial en sciences humaines où elle a étudié la psychologie et les sciences cognitives.

Diplômée de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne, elle déploie une pratique sculpturale et performative qui questionne les éléments rituels inhérents aux interactions sociales, s’immisçant dans le hors champs de la communication, là où ce qui n’est réellement dit n’en est pas pour autant invisible.

Enrichit de collaborations régulières avec des artistes issues du spectacle vivant, son travail a été présenté à l’occasion du festival DO Disturb (2015) et la biennale de la jeune création contemporaine de Mulhouse en (2017).

Sa première exposition personnelle à La BF15 (Lyon), a lieu en 2018 en parallèle de la Biennale de la danse. En 2019, elle participe à la 64e édition du Salon de Montrouge et bénéficie de résidences temporaires, à Oakland, USA (avec RTS Studio et Artistes en Résidences) et à Doc (Paris) au sein du programme ARCA-Doc.

En 2020, elle est sélectionnée par La Galerie centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec pour une résidence de six mois dans laquelle elle développe un travail autour de la capacité narrative du jeu. Parallèlement elle présente à l’exposition collective Comme un parfum d’aventure au Musée d’art contemporain de Lyon, une performance sculpturale mettant en jeu le déploiement d’idiomes rituels d’une mécanique quotidienne.

Originaire de la Basse-Terre en Guadeloupe, Joëlle Siba est née au pied de la Soufrière où tout la prédestinait à une vie de grondements, de fumeroles et de faux calmes. D’une terre à l’Histoire riche et intense, marquée et traversée par des événements extraordinaires, tant humains que naturels, qui a façonné et continue de façonner la psychologie, la manière d’être, les fondements mêmes de ses descendants(es).

Après quatre années d’études à l’Ecole d’Arts Plastiques de la Martinique (Campus Caraïbéen des Arts), elle tourne le dos à cet établissement sans obtenir ses diplômes. Pour autant, la pratique plastique ne la quitte pas et elle l’investira à son rythme et selon ses envies.

Si son travail visuel, dans ses prémices était une enquête « archéologique » sur sa propre intimité physique et psychologique, il s’est orienté vers un besoin presque viscéral de comprendre, d’analyser et d’identifier la complexité de ses comportements et de sa manière d’être en tant que femme guadeloupéenne influencée et façonnée par son environnement géographique et historique.

Maïmouna Silla est une artiste française pluridisciplinaire d’origine Sénégalaise, née dans l’est de la France en 1997. Après une classe préparatoire publique à l’EMBA de Gennevilliers, elle obtient son DNA à l’ENSAD de Nancy en 2019, puis est félicitée pour son DNSEP aux Beaux-arts de Nantes en 2021.

Dans sa pratique, elle matérialise des images et des formes dans le but de susciter des questionnements, des discussions et un débat. Elle entend “dénoncer l’horreur sans toutefois participer à la saturation d’images violentes”. Consciente que cette démarche peut provoquer de la gêne, le malaise et d’autres sentiments qui peuvent être inconfortables, elle attache néanmoins une grande importance à s’écarter du rôle des médias de masse et préfère inspirer des images mentales. 

C’est principalement par le biais de la sculpture, de la vidéo ou encore du texte qu’elle navigue entre le passé et le présent pour se réapproprier diverses histoires et leur donner vie dans notre contemporanéité. Elle arbore des thématiques telles que l’histoire, la politique, la transmission, la spiritualité, la religion ou encore le rapport à la mémoire. Son processus créatif débute par des recherches minutieuses, l’exploration d’archives matérielles, mais aussi l’écoute de récits vivants qu’elle récolte au cours de ses investigations.