Les artistes en résidence

Sonya Lindfors est une artiste basée à Helsinki qui travaille dans les domaines de la chorégraphie, l’animation, l’organisation communautaire et l’éducation. Elle est membre fondatrice et directrice artistique d’UrbanApa, une communauté artistique interdisciplinaire et contre-hégémonique qui offre une plateforme pour de nouveaux discours et pratiques artistiques féministes. UrbanApa accueille entre autres des ateliers, des festivals, des laboratoires et des “sessions de rêve”. La deuxième publication d’UrbanApa, Blackness & the Postmodern, qui a été préparée et éditée par Lindfors, est sortie le 15 mai 2018.

La récente série d’œuvres scéniques de Sonya Lindfors NOIR ? (2013), NOBLE SAVAGE (2016), With Josephine (2017), We Should All Be Dreaming ( 2018) et COSMIC LATTE (2018) centralise les questions autour du noir et de l’altérité, de la politique du corps noir, de la représentation et du rêve utopique radical. Lindfors s’intéresse à la création et à la facilitation de plateformes antiracistes et féministes. Un festival, un spectacle, une publication ou un atelier peut fonctionner comme un lieu de rêve collectif radical.

En 2013, UrbanApa – communauté a reçu le prix d’État des arts de la scène. En 2017, Lindfors a reçu le prix de l’artiste de l’année – prix de la municipalité d’Helsinki ainsi que le prix Tinfo – pour son travail sur la création de nouveaux discours autour du noir et de l’altérité. En 2018, Lindfors a reçu le prix international ANTIprize. Pendant la saison 2017 – 2018 Lindfors a été le chorégraphe de la maison Zodiak – centre pour la nouvelle danse.

Line Pillet a une formation en arts de la scène et en écriture. Elle a travaillé sur plusieurs projets dans le domaine des arts plastiques en collaboration avec plusieurs institutions en Belgique. Actuellement, elle écrit sur son scénario pour lequel elle a reçu une bourse et une subvention du VAF (Fonds Audiovisuel Flamand).

Diane de Moor a une formation en musique et en design sonore. Elle travaille actuellement sur différents projets musicaux dans lesquels elle examine les effets des nouveaux sons créés, la musique répétitive, les boucles et la musicalité de celle-ci dans le cadre de la production de musique électronique. Elle a travaillé avec l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, deSingel et a actuellement une résidence d’atelier au Veerman (Anvers).

Elles souhaitent au cours de leur résidence soumettre leurs expertises à une analyse approfondie, afin de relier l’aspect narratif d’une histoire avec un aspect sonore et musical, cela par le biais d’une nouvelle forme et d’un nouveau médium. Cette forme s’établirai comme une nouvelle manière de produire de la musique analogiquement avec du texte et de l’image pour un résultat infine performé.

Les sons sélectionnés seront manipulés mécaniquement, en boucle, puis réenregistrés et réutilisés à de narration. Le texte, lui, sera narré, manipulé et enregistré en boucle par le biais d’un échantillonneur.

Le résultat sonore des représentations sera également enregistré et retravaillé afin que créer de nouvelles textures sonores. Parmi ces textures, le voile, qui est exactement le type d’effet que le duo souhaite mettre en avant dans la performance.