Les artistes en résidence

Julien Béramis est un artiste pluridisciplinaire. Le théâtre est pour lui un espace d’exploration essentiel, qui lui a inculqué la discipline nécessaire pour atteindre une liberté d’expression totale.

Il a notamment interprété des œuvres telles que Les Nègres de Jean Genet, La Vénus Hottentote de Suzan-Lori Parks et Caligula d’Albert Camus.

Le cinéma lui offre également l’occasion d’affiner son art à travers des films comme Paris, je t’aime, Omar m’a tuer, Les Derniers Jours du Monde, Le Rêve Français, ainsi que la série Tropiques Criminels.

Au fil du temps, son engagement dans la danse, l’écriture Vìré, la réalisation comme Atopias : The Homeless Wanderer et la musique LÊG a non seulement élargi son horizon créatif, mais aussi approfondi sa compréhension et sa perception du monde.

Originaire et résident de la Guadeloupe, Julien Béramis est particulièrement inspiré par les mémoires collectives qui relient les habitants de l’île à leur paysage volcanique, un lieu vibrant d’histoires complexes et profondément ancrées. En explorant ces récits et ces mythologies propres aux Caraïbes à travers l’outil artistique, Julien tente de convoquer et de se réapproprier ces fragments de mémoire manquants, les réinterprétant dans notre contemporain pour mieux comprendre notre relation au monde. Son travail aspire ainsi à transcender les spécificités culturelles, démontrant que l’ancrage dans une identité locale peut servir de pont vers une compréhension plus large et universelle du monde.

ENTRETIEN

Une résidence à Montmartre, à la Cité internationale des arts, c’est comment ? 

“En réalité, c’est assez irréel. Vivre ainsi en haut d’une colline qui surplombe Paris, au milieu d’un jardin caché ou règne une atmosphère particulière, on se sent vite très chanceux d’être là.

La configuration des lieux et de la résidence a rendu très facile l’échange avec les autres artistes, dont je compte désormais certains parmis mes amis, et avec qui nous avons de nombreuses conversations, souvent autour d’un café ou d’un pastis.”

Quels sont vos projets en cours ?

“En ce moment, je travaille parallèlement sur plusieurs projets. 

Je poursuis mon travail d’expérimentation et de sculpture, en m’intéressant par exemple actuellement à la circulation du courant électrique dans une broderie au fil d’or, à la distillation de cigüe des jardins de la cité, ou à produire des néons fonctionnels à partir de rebus en cristal.

L’exposition Bad girls do it well a par ailleurs été l’occasion de présenter les premiers essais liés à mes recherches sur la cristallisation du bismuth ou sur le système des baromètres de Fitzroy, ainsi que le début d’une collaboration avec Rebecca Topakian, résidente de l’atelier G1.“

BIOGRAPHIE

« Du sabotage considéré comme un des beaux-arts.

Durant ses études à la Villa Arson, Jeanne Berbinau Aubry a incorporé une série variée de micro-savoirs en chimie, biologie, physique, etc. Cet appétit de connaissances n’était pas porté ce- pendant par un désir pur de science, une volonté de contempler hors du monde quelques idées célestes, mais par l’obsession quasi inverse de faire dérailler toutes les choses dans son entourage direct. Sa pratique s’approche le plus d’une entreprise (esthétique) de sabotage systématisé. Si Jeanne Berbinau Aubry s’est intéressée aux circuits électriques ou au processus de cristallisation, ce n’est pas ainsi pour comprendre les mécanismes de l’univers mais pour créer une lanterne magique-infernale ou un néon qui conspire à sa propre extinction. Sa libido sciendi est avant tout une libido delendi (en beauté). Et son ambition dans le domaine ne cesse de s’élargir puisque ses derniers projets impliquent le toit de l’Opéra Garnier et des plantes transformées en luminaires. A nous deux Paris donc ! Et à nous deux la Nature ! »

Patrice Blouin, 2016

Camille Bernard (1994, Paris) est une artiste franco-écossaise. Suite à un stage préparatoire en art dans la ville portuaire d’Ullapool dans les Highlands en Écosse, elle découvre plus intimement la peinture figurative et les grands formats, ce qui la mène à intégrer la Glasgow School of Art (GSA) en 2012. Sa pratique y devient pluridisciplinaire, et évolue entre peinture sur toile, vidéo et décor. Suite à son diplôme en 2016, elle est sélectionnée pour participer à l’exposition ‘New Contemporaries’ à la Royal Scottish Academy d’Edimbourg en 2017 et y reçoit le prix Fleming-Wyfold Bursary.

Installée à Uzerche en Corrèze depuis 2021, elle y a établi son atelier dans une ancienne sénéchaussée du XVIᵉ siècle, partagé avec d’autres artistes et artisans, où ils et elles organisent des événements culturels et solidaires en parallèle de leurs pratiques individuelles. Cette immersion dans des expériences collectives, ainsi que l’environnement rural dans lequel elle se situe, nourrissent à la fois sa vie et son travail créatif. Les thèmes de la communauté, de la transformation et de l’adaptabilité traversent ses oeuvres et sont exprimés à travers des formes humaines émotives et imposantes, ainsi que des paysages à la fois tendres et inquiétants au sein d’un univers narratif. Ses oeuvres prennent aujourd’hui la forme de séries de tableaux, chacune construisant un récit évolutif en réponse à la précédente.

Son travail est aujourd’hui représenté par la galerie sissi club (Marseille) et ses expositions récentes individuelles ou collectives incluent: FRAC Ile-de- France, Paris (2026, 2025); Les Capucins, Embrun (2025); sissi club (2025, 2021); Norito, Londres (2025); DS Galerie, Paris (2024); CACN, Nîmes (2024); La Tolerie, Clermont-Ferrand (2023); Art-O-Rama, Marseille (2023); Sweet Tooth, Zurich (2023); FAWA, Paris (2023); CAC, Brétigny (2022); Paris Internationale, Paris (2020).